RP3 PLAYER - Music Yourself

THE ANSWER - EVERYDAY DEMONS

2009-09-07T15:04:00.007-03:00

É o melhor disco de rock do ano.
Tanto do ano de 2009, quanto de 1979!!!!!

“Acredito que qualquer música feita com talento e paixão é boa. (...) A música que mais nos agrada é uma mistura de hard rock e blues. Acredito que a perpetuação do rock clássico aconteceu porque foi feito com talento, por amor à música, não somente para vender discos, o que parece ser o caso de muitos estilos musicais hoje em dia.”

Quem disse isso? Bono Vox? Lady GaGa? O novo ídolo do Brasil?? Wesley Safadão??? Nããããããão!!! Quem disse isso foi o baterista de uma das melhores bandas de classic rock da atualidade, o que também seria se a "atualidade" fosse os anos 70, James Heatley. James, junto com os competentes Paul Mahon [guitarra] e Micky Waters [baixo], além do extraordinário vocalista Cormac Neeson, faz o THE ANSWER, uma banda irlandesa que toca o mais puro e fino hard rock.

De fato, eu falo tranquilo que o The Answer é o melhor do hard rock atual, justamente por Não ser atual. Desde que nasceu, lá pela década de 60, o hard rock sofreu mais transformações que o rosto do Michael Jackson. A velha fórmula do [Guitarrista + Baixista + Baterista + Riff fortão + Solo de Guitarra Rasgante + Vocalista Gritando] foi tão avacalhada que tava meio complicado achar um classic rock decente há alguns anos.

Até 4 caras decidirem dar A Resposta pra isso!!!

O primeiro álbum, Rise, foi autêntico, puro, bruto, e agradou tanto a crítica que os caras chegaram a sentir um pouco o peso de lançar um segundo álbum que fosse melhor q o debut.

Antes do lançamento do segundo disco, o baterista dizia que "crescemos muito como banda, aperfeiçoamos as letras e a produção, viajamos bastante, tocamos em diferentes países (...) o próximo disco com certeza será melhor e mais abrangente que o Rise".

O resultado disso vc leu nas duas primeiras frases desse review.

O disco começa com uma guitarra nua e crua, e a voz de um sujeito q parece ter saído dos anos 70 gritando. A batera começa a moer, o baixo chega junto, e Demon Eyes passa a dar seu show. Se vc curte o estilo "bar de motoqueiros norte-americano", aquele com caras mal encarados, latinas se balançando dentro de roupinhas minúsculas, uma mesa de bilhar, uma jukebox e alguns corpos voando depois de não querer pagar a conta, essa é uma excelente pedida.

Se vc gosta simplesmente de um bom, ótimo rock'n roll, é uma excelente pedida também.

Too Far Gone eh drums puro no começo, até a guitarra descer a linha, e a barulheira começar. É o tipo de música que faz vc ter vontade de dirigir em alta velocidade, mandar alguns guardas rodoviários pro inferno, e chutar bundas de andróides toscões vindos do futuro com aspirações políticas.

Sim senhores!!! Se vc alguma vez pensou em chutar a bunda do Schwarzenegger com jaqueta de couro e tudo, essa é uma excelente oportunidade de continuar pensando nisso, mas dessa vez com trilha sonora!!!

Quer tomar uma porrada na orelha? On and On é a pedida!!! Rápida, crua, elétrica, clássica no estilo mais clássico. Lembra quando eu falei sobre [Guitarrista + Baixista + Baterista + Riff fortão + Solo de Guitarra Rasgante + Vocalista Gritando] ? Essa é o exemplo!! Não é a toa que a música foi a 1a lançada desse novo álbum.

Mas eu lhes digo, senhores... as próximas 3 músicas são praticamente "o elo perdido" entre o Rock Clássico e o bom Rock Moderno.

Guitarra rasgando, vozeirão do Cormac rasgando mais ainda. Não adianta eu ficar descrevendo a potência vocal do cara. Vocês vão ter que ouvir as músicas no review pra entender. Cry Out é divertida, revolucionária, meio blues meio alternativo, é um treco muito doido!! Microfonia e Distorção no pé da orelha!!! Não sei se eu digo que vc poderia ouví-la no Festival de Woodstock, no Live Aid, ou como vencedora do festival de novas bandas de rock de qualquer lugar do mundo.

Na duvida, ficam os três...

Why'D You Change Your Mind.

Se essa música tivesse sido lançada nos anos 70, provavelmente estaríamos cultuando ela do mesmo jeito que cultuamos Stairway to Heaven. A música começa com um tom mais calmo, beeeem musical, beem blues, até o refrão explodir no rock.

É uma música bem revoltada, de fato. Fala sobre suicídio, sobre casais que se degradam juntos!! O clima é pesado e melancólico. Mas não melancolia Emo... Melancolia de Maxo!

Contrapondo a amargura de "why'd you change your mind", PRIDE chega mudando totalmente a vibe do negócio. É agitada na hora certa, tranquila do tamanho correto, e tem refrão com grito. E eu repito: refrão com grito faz a música valer a pena. Perguntem pra Tetê Espíndola!!

Pride parece como se uma fulana tivesse largado o cara, agora viesse pedir desculpa, e vc desse aquele fora, mas aquele fora absurdo, brutal, truculento, apocalíptico!

Pride!!

Walking Mat, batida clássica, crua, beeeem anos 70. Mantém a linha da banda, o ritmo, o som, mas teve o azar de vir depois de uma das melhores faixas do álbum, e isso ofusca um pouco a coitada. É um lance meio "carry on my wayard son", uma música que se encaixava bem em qualquer clipe do seriado Sobrenatural que fosse jogado no vocêtuba.

Tonight começa parecendo trilha sonora do clássico Rock'n Roll Racing, do SNES. É uma música muito bacana de se ouvir, É a faixa que mais leva o ouvinte aos anos 70, e de fato essa é a intenção do cd, logo, a faixa é obrigatória. Rock secão, com o Corman rasgando o grito, e os outros 3 caras fazendo coral no fundo. Divertida, bem trabalhada, arranjos legais. Supimpa!

Mas O rock desse cd eh a faixa 9. Dead of the Night chega arrebentando!!! É modernosa, sem perder a crueza e a brutalidade do hard rock clássico. Nessa música você vai achar um pouco de tudo o que é realmente legal no rock, e isso faz de Dead Of The Night uma das minhas faixas favoritas do disco. Essa vai ser a trilha sonora do Magnum, se inventarem de fazer algo sobre o Magnum de novo [vc consegue imaginar elogio maior para um rock?]

De repente, do nada, vc ainda tá com o sangue quente da faixa anterior, e surge Comfort Zone.

Eu comento sempre que a escolha da ordem das faixas é importantes num álbum. Tem músicas que são boas, mas são colocadas no lugar errado do disco, depois de alguma faixa Bem interessante, e acabam criando expectativas grandes demais.

Quando o rock pawlêra de Dead of the night acaba, tudo o que vc quer é que a próxima faixa seja perfeita. Comfort Zone eh lenta, melódica, triste, mas se enquadra perfeitamente em tudo o que vc esperava.

É a música que mais exige da voz do Cormac, e por isso mesmo, parece ser a faixa melhor produzida e arranjada do álbum.

Vc já ficou bêbado? Já ficou bêbado, e correu atrás da sua ex-namorada? Já ficou bêbado, e foi bater na porta da sua ex-namorada, na chuva, com uma garrafa de whisky numa mão, e toda a sinceridade, melancolia, decência que um homem pode ter, assumiu que é alguém que erra, mas que com mais uma chance, só mais uma, vai fazer valer a pena?

Pois se vc tivesse gravado isso, Comfort Zone seria a trilha sonora ideal.

"Can i embrace a moment with you?

can i embrace a moment with you?

I don't need a lifetime

a moment will do

can i embrace a moment with you?

Cause i miss my chance a thousand times before

and i swear that i... i'm gonna miss no more!"

Pra mim, é a música de 2009.

Evil Man é a música certa no lugar errado. Depois de Comfort Zone, era pra ter fechado a conta, passado a régua e ido pro primeiro butequim que a gente visse pela frente. Mas nãããão... ainda tem Evil Man, a 11a e última faixa do cd.

Essa impressão vale só pelos primeiros 40 segundos da música, esquentem não. Depois disso a música se mostra um rock de primeira linha, qualidade pura!!

O The Answer lançou o melhor álbum de rock de 2009. E eu teria dito a mesma coisa, se vivessemos 30 anos atrás. É um disco completo, com tudo o que um autêntico hard rock pode nos oferecer. De fato, eu digo tranquilo que se esse disco tivesse sido lançado nos anos 70, seria hoje um clássico dos maiores, teria feito história no rock. Mas não se preocupem muito não. Daqui uns 30 anos alguém vai estar escrevendo sobre uma banda irlandesa quase desconhecida, que lançou um disco de rock, ficou conhecida, começou a abrir os shows do AC/DC, e usou toda a experiência pra lançar um cd de classic rock excepcional.

É cd pra comprar, e ouvir muito muito, em todas as ocasiões possíveis. Eu sugiro que vc façam como eu fiz: não sei se por sorte ou não, mas eu topei com o Disco dos caras do Amazon. SIM, essa era a última surpresa que eu tinha pra vocês. Existe uma versão especial do Everyday Demons em disco, vinil, o velho e bom bolachão memo! Eu achei por 18 doletas no Amazon, free shipping. Não sei se ainda tem, mas se tiver, é a melhor sacada!

[ENTENDA] "Só pro meu prazer", ou "Maria Joana, eu te amo!"

2009-07-24T00:51:00.009-03:00

Meninos e meninas, acalmem seus fachos, sosseguem seus corpinhos virginais, dêem um time nos movimentos peristálticos, porque EU ESTOU DE VOLTA!!!!

*mulheres gritando, calcinhas sendo jogadas no palco, corpos femininos desmaiados sendo carregados sobre as cabeças de corpos femininos extasiados, e uma inacreditável sensação de frustração ao perceberem que apesar da foto do Wando que brilha no telão, quem aparece sou eu.

Depois de alguns meses de falta de internet, falta de computador, falta de criatividade, falta de tempo e uma inacreditável falta de vergonha na cara, eis que eu retorno pra fazer as vidas de vocês mais feliz, mais culta, mais intelectual e muito mais divertida. Ou não, tanto faz!

Dia desses eu tava com minha querida amiga JulianaBCL, e no carro tocava "Só pro meu prazer", na versão do Bruno e Marrone. Ela soltou um "Nossa, eu amo essa música... ela é tudo o que eu sou". Eu devolvi com um "Caraca, vc eh uma frustrada drogada que acabou de levar um fora?".

Juzinha ficou com uma cara de tacho maior do que prostituta que descobre que "Vela de 7 Dias" é um apelido que nada tem a ver com os hábitos religiosos do cliente.

O fato é que "SÓ PRO MEU PRAZER" é uma das maiores viagens noiantes que alguém já teve a audácia de musicalizar!

Sim, vc não sabia, mas existe muitas músicas compostas por causa de uma boa noite puxando um bagulho. E eu não tô falando do Marcelo D2 ou do Bob Marley. HÁ!!! Peguei vocês!!!

Vamo falar sério, né, rapeize!? Vcs acham mesmo que sujeito um baiano que transformou uma bandana num simbionte na sua cabeça teria escrito um trecho como "CARA CARAMBA CARA CARA Ô" depois de passar uma noite inteira acendendo incensos indianos, rezando pra Vishnu e gritando "HareBaba" !!????

Só Pro Meu Prazer foi escrita pelo Leoni, mas sinceramente eu não consegui descobri quando. Só sei que ela foi cantada até pelo Cazuza, e como eu sei que o Cazuza é um sujeito jeitoso, que curtia uma vela de 7 dias, e que morreu antes que eu aprendesse a soletrar GAY, posso supor que essa música tem mais ou menos uns 20 anos.

Além do Cazuza, ela já foi cantada pelo próprio Leoni, pelo Jeito Moleque, pelos Heróis da Resistência, pelo Bruno e Marrone, R2, Os Arianos, Fábio Jr., Luiz Gustavo e Adriano, Pura Inocência, pela JulianaBCL, e por mais uma centena de sujeitos que logicamente deixaram-se levar estúpida, grotesca, total e irresponsavelmente pelas maravilhas do líquido etílico, ou da marijuana, do pozinho do capeta, do chá de zabumba, enfim.... todo mundo que ficou doidão ao menos uma vez na vida já deve ter cantado esse troço!!!!

E é justamente nesse "Ficar Doidão" que eu vou começar a história de hoje.

De fato, "Ficar Doidão" é onde começam a maioria das minhas histórias.

Imagine que vc é completamente apaixonado por uma mulher, que, pra variar, só considera vc um grande amigo.

De fato, "se apaixonar por mulheres que só consideram vc um amigo" é o desenvolvimento da maioria das minhas histórias.

Vc, totalmente apaixonado por 'ela', um belo dia toma coragem, passa acreditar que suas bolas são tão grandes quanto a cabeça do Roberto Justus, e decide ir lá e abrir o jogo.

Na sua cabeça estúpida, evidentemente, vc vai contar a ela que a ama secretamente desde sempre, ela vai dizer que sentia a mesma coisa mas tinha medo de não ser correspondida, e vcs dois vão se abraçar, se beijar, e começar a rolar pela cama fazendo coisas que deixariam noso querido Bill Clinton com o Clinton de pé.

Infelizmente pra vc, vc conta pra ela que sempre gostou dela como Mulher, e não só como amiga.

Ela olha na sua cara, solta um enorme HÁ, e diz que vc tá completamente doido, tá confundindo as coisas, diz que não ficaria com vc nem que a única outra opção no mundo fosse assistir todas as temporadas de Grey's Anatomy comendo marschmellows e bebendo suco light de caixinha. Pra completar, ela diz que não quer mais olhar na sua cara nem pintado.

Sim, amigo, vc tomou um fora.

Aliás, "tomar um fora" é como terminam a maioria das minhas histórias ¬¬

Aqui que começa a genialidade do artigo de hoje.

Vc volta pra casa, arrasado, com seu coraçaozinho completamente destruído, tão puto que seria capaz de chutar a cara do gatinho do Shrek se ele aparecesse na sua frente.

No meio do caminho vc passa por uma região conhecida e má afamada da sua cidade, e encontra um sujeito que te oferece um cigarro de maria-joana tão grande que te faz pensar novamente na metáfora da Vela de 7 dias.

Vc acende a vela de 7 dias em casa, e os vapores começam a enebriar sua casa. Tua mente vai ficando turva, e de repente vc tá mais doidão que aquele sujeito do "Todo Mundo em Pânico".

Vc tá tão doidão, tão chapado, e tão frustrado com o fato de que a mulher dos seus sonhos não chamou vc de "meu ursinho pimpão", que de repente, do nada, Ela aparece ali.

Ali, na tua frente.

Não no monitor, animal! Na tua frente, ali, no teu apartamento, entre os vapores da marijuana, e blábláblá, sacou?

Com muita erva no juízo, vc percebe que a mulher dos seus sonhos tá ali, na sua frente, fruto da sua imaginação, prontinha pra fazer o que quer que sua mente pervertida e diabólica imagine.

Sim, meu amigo... agora sim vc pode tomar pra si a alcunha de Vela de 7 dias.

Sabe o que vc faz depois da noite de esbórnia e sexo louco, imaginário e entorpecente?

Vc escreve uma música.

Siiiiiiim, vc escreve uma música.

"Não fala nada

deixa tudo assim por mim

Eu não me importo

se nós não somos bem assim.

É tudo real

nas minhas mentiras

E assim não faz mal

assim não me faz mal não

Noite e dia se completam

no nosso amor e ódio eterno.

Eu te imagino, eu te conserto

eu faço a cena que eu quiser.

Tiro a roupa pra você

minha maior ficção de amor

E eu te recriei

só pro meu prazer.

Não venha agora

com essas insinuações.

Dos seus defeitos

ou de algum medo normal.

Será que você não é nada que eu penso?

Também se não for

não me faz mal

não me faz mal não.

Noite e dia se completam

no nosso amor e ódio eterno

Eu te imagino, eu te conserto

eu faço a cena que eu quiser.

Tiro a roupa pra você

minha maior ficção de amor

E eu te recriei

só pro meu prazer.

Só pro meu prazer..."

Meu jeito de dizer que Voltei!!

2009-07-01T23:25:00.002-03:00

01 - Que horas são?
23:28

02 - Nome?
Carlos Santiago, mas costumam me chamar de Ricardo

03 - Quantidade de velas no teu último aniversário?
24

04 - Tatuagens?
Só temporárias, não contam...

05 - Piercings?
Dizem que quando um homem tem brinco nas duas orelhas, um deles vira piercing, so...

06 - Já foi à África?
Não, mas já conheci muita gente boa de lá, né Aena?

07 - Já ficou bêbado?
Faz tempo, mas já

08 - Já chorou por alguém?
Faz pouco tempo, mas já

09 - Já esteve envolvido em algum acidente de carro?
Faz muito tempo, mas já

10 - Peixe ou carne?
Carne

11 - Música preferida?
Tenho uma lista de "músicas prediletas do ano" de 95 até hoje, quer?
Mas pra responder, vai Your Latest Trick, do Dire Straits

12 - Cerveja ou Champagne?
Cerveja

13 - Metade cheio ou metade vazio?
Metade Cheio

14 - Lençóis de cama lisos ou estampados?
Lisos

15 - Filme preferido?
Pulp Fiction

16 - Flor(es)?
Deixa no jarro

17 - Coca-Cola simples ou com gelo?
Fanta

18 - De que pessoa recebeu esse quizz?
Da Drandra, lá no Dixt::

19 - Quem dos teus amigos vive mais longe?
Acho q Mr.Uemori, companheiro de especialização, que vive no Japão hoje

20 - Melhor amigos(as)?
Thiago Pardal

21 - Quem você acha que vai responder a esse quizz mais rápido?
Não vou mandar pra ninguém, ué

22 - Quantas vezes você deixa tocar o telefone antes de atender?
Odeio atender meu celular, se vcs quiserem saber. Mas o de casa não toca menos de 4 vezes não.

23 - Qual a figura do seu mouse-pad?
Não tenho mouse-pad

24 - CD preferido?
O álbum ULTIMATE VICTORY, do Chamillionaire, o cd definitivo de hip-hop.

25 - Mulher bonita?
A namorada do Lewis Hamilton, Nicole Schwerzinger

26 - Homem bonito?
Fernando Carrilo (puts, era um sujeito de uma novela mexicana de séculos atrás)

27 - Pior sentimento do mundo?
Dor

28 - Melhor sentimento do mundo?
"Dever cumprido"

29 - O que uma pessoa não pode ter para ficar com você?
Feiúra

30 - Qual o primeiro pensamento ao acordar?
Raiva por não poder mais dormir (sempre acordo de mau humor)

31 - Qual o último pensamento antes de dormir?
Música boa...

32 - Se pudesse ser outra pessoa, quem seria?
o Rocky Balboa [iuhaiuahiauhaiuhaiuh]

33 - O que você nunca tira?
Os fones de ouvido

34 - O que é que você tem debaixo da cama?
Nada

35 - Qual a pessoa que talvez não te responda?
Ninguém vai me responder

36 - Aquele que com certeza vai te responder?
Ninguém vai responder, já disse

37 - Quem gostaria que te respondesse?
A tal Nicole lá que eu falei, mas ela nunca me responde... cai sempre na secretária

38 - Uma frase?
"Valeu a Pena"

39 - Que dia é hoje ?
2 de julho

40 - Qual livro vc está lendo?
Parcerias Estratégicas e Alianças para o Terceiro Setor

41 - Uma saudade:
meu pai

42 - Uma característica sua:
eu soluciono

43 - Uma coisa que ainda não fez:
paraquedismo (com hífen ?)

44 - O que você quer ser quando crescer?
Solteiro

45 - Livro preferido?
Aléxandros - OS CONFINS DO MUNDO, de Valério Mássimo Manfredi

[entenda] ASEREJE - A MÚSICA DO DIABO!!!!

2009-05-21T23:57:00.004-03:00

Estava eu olhando algumas coisas da década passada, e agora do começo do milênio, pra fazer a próxima análise do RP3, sobre bandas e cantores que fizeram sucesso, e depois sumiram.
Dentre as várias possibilidades, chegou evidentemente as meninas do Rouge.

Hummmm... Rouge!

Não, não venha encher minha paciência falando que Rouge é coisa de menininha, e que eu devia me envergonhar por gostar do grupo. Aliás, nem vou tocar nesse assunto logo no começo da análise.

Rouge foi uma girls band formada em 2002, por Patrícia, Aline, Karin, Luciana e Fantine. A banda foi resultado da primeira edição do programa PopStar, que era meio que uma versão tupiniquim do American Idol, da TV americana. A diferença é que o American Idol encontrava um idolo, enquando o PopStars queria encontrar uma banda, mesmo que para isso fosse necessário encontrar 5 meninas fofinhas que nunca tivesse se visto na vida inteira!

E olha só, eles encontraram!
Geral tinha preconceito com as meninas do Rouge, mas ninguém explicava claramente o motivo de não gostar das músicas do grupo. Eu ainda hoje chuto que boa parte disso se devia à uma enorme frustração sexual da rapaziada por não conseguir dar uma apalpada roxeda no corpitcho das meninas, que apesar de bastante diferentes entre si, eram inegavelmente bonitas.

Mas o fato é que, sonoramente falando, o Rouge foi a reunião de 5 meninas extremamente, e perceba que eu costumo usar a expressão “extremamente” em referência a seres do sexo feminino, apenas quando ele vem acompanhado de adjetivos de baixo calão ou de cunho sexual...

Onde eu tava memo? EXTREMAMENTE, issaê.

As meninas eram extremamente talentosas. Reclamar do Rouge é compreensível (até onde é compreensível reclamar de 5 gatinhas gostosas que dançavam dancinhas que podiam muito bem estar presentes numa versão brazuca do kamasutra), mas reclamar da qualidade de voz e do talento das integrantes é exagero. Cada uma tinha uma particularidade, como o sotaque forte e a voz encorpada da Fantine, o timbre quase de cantora de jazz da Aline, o carisma e a beleza da Patrícia, e a afinação impecável da Karin e da Luciana.

Tá, como eu imaginei mesmo que vcs não lembram mais quem são elas, vai ai o guia.

A banda foi formada em 2002, quando terminou o programa PopStars. A primeira música de sucesso da banda foi “Não Dá Pra Resistir”, um popzinho meia boca que conseguiu conquistar um bocado de fãs.
Mas o sucesso mesmo veio com RAGATANGA... a música do DIABO!!!!!!

Aserehe ra de re
De hebe tu de hebere seibiunouba
Mahabi An de bugui an de buididipi

Vai dizer que vc nunca ouviu?
Vai dizer que vc nunca viu menina nenhuma dançando?
Vai dizer que vc nunca ficou bebão, num churrasco na piscina com a rapaziada, dançando essa música e passando vergonha na frente da mina que há meses vc queria dar um creu?

...

Acho melhor eu voltar a falar da música...

Ragatanga é uma música do diabo. Uma música que, se vc cantar, seu pé vai cair, vc vai ter azar no amor por uns 13 anos, todas as novas estagiárias da sua empresa vão parecer a Samara Morgan, e no final vc vai arder no fogo do inferno!

Pelo que sabemos por fontes totalmente seguras e fidedignas, vulgarmente conhecidas como spams, existe uma tribo no noroeste da África, na Eritréia, chamada Assab! E quando eles evocam forças malignas, ficam tocando essa música ao som de tambores.
Além disso, na música existe versos como “e com magia e pura alma!”. MAGIA!!! ALMA!!! “Diego tem sua magia”, sendo que nós claramente sabemos que Diego é um nome demoníaco!!! Pra completar, tem “toca o som da meia-noite pra Diego”!!!! Maldito Diego fdp, faz as menininhas bonitinhas cantarem uma música da meia-noite em sua homenagem! E pra completar, temos a frase mais perversa de todas: “POSSUÍDO PELO RITMO RAGATANGA!!”

POSSUÍDO!!!!

CHAMEM O PADRE QUEVEDO, O EDIR MACEDO, A BISPA SÔNIA, AQUELA MENINA PREGADORA MALUCONA, AQUELE PADRE DOIDÃO DA IRLANDA QUE SE METEU NO MEIO DA MARATONA, OS IRMÃOS WINCHESTER, CHAMEM QUALQUER UM QUE TENHA O PODER DE FERRAR COM AS FORÇAS MALIGNAS DO DIABO MALVADO!!!!!!!!!

Sou só eu que imagino um bocado de negão pintados meio Timbalada ao redor de uma fogueira, dançando Ragatanga???

Felizmente a história do Asereje é um pouquinho diferente.
Vamos pra Espanha, na década de 90. Um peculiar rumbero chamado Diego Juan “Tomatito” Munhoz, faz sucesso pelas vielas do pais catalão. Diego tem 4 hijas, Lola, Pilar, Rocio e Lúcia, que herdaram o talento musical do pai, e montaram uma banda chamada Las Hijas Del Tomate. Alguém deu a brilhante idéia que “As filhas do Tomate” são o Ketchup, e as meninas acabam usando o nome artístico.

Papai Diego, que assim como todo bom rumbero adora tomar umas margueritas, caminhava pelas ruas da Andaluzia, já pra lá de Bagdá. E convenhamos, depois de passar horas vestindo aquela roupinha, o chapéu, e as maracas escrotas que todo cantor de rumba usa, vc também iria encher a fuça de qualquer coisa que tivesse álcool e uma sombrinha em cima!

Muito bêbado, Diego entra num bar qualquer, onde ta rolando uma festa black. Nessa festa, a banda SugarHill Gang canta um dos seus grandes sucessos, uma música estaile chamada RAPPERS DELIGHT.

Imaginem a cena: um rumbero, espanhol, bêbado, pai de 4 gostosas, com maracas, bêbado, ouvindo hiphop old school, tentando acompanhar a música, bêbado...

O lance é que o Diego voltou pra casa, e ficou tão bolado com aquela música, e ele também era tão ligadão em tomar umas biritas, que sempre que bebia inventava de cantar a música dos americanos.
Evidentemente que ele não dazia a menor idéia do que estava falando, mas, e daí? Ele tava se divertindo, ué!?
Quem nunca zuou com a cara de alguém que tava tão bêbado que não conseguia articular uma frase com a quantidade mínima de palavras?
Pois é... as filhas dele fizeram isso também!

As meninas sacaram que existe uma certa musicalidade no que ele tava cantando, e acabaram transformando aquilo numa música, que ficou conhecida mundialmente como ASEREJE!!!!!!

Não acredita?

Rouge - Sugar Hill - ASEREJE - RAPPERS DELIGHT

Se convenceu, né!? Então cuidado quando vc estiver melado por aí querendo cantar alguma coisa: ela pode acabar virando um mantra poderoso pra evocação de demônios em algum lugar do noroeste da eritréia, seja lá onde isso fique!

[review] LESLEY ROY - UNBEAUTIFUL

2009-04-10T01:11:00.009-03:00

Nem lembro direito onde foi. Só lembro que vi a expressão "something between Avril Lavigne and Melissa Ethridge".

Já viu a porcaria, né!? Até hoje eu me pergunto por que diabos eu continuei lendo sobre alguém que é definida como o cruzamento entre uma uma magrela canadense que não tem a decência de vestir roupas diferentes da Punky Brewster e alguém que eu nunca ouvi falar na minha vida, e cujo nome parece marca de geladeira dos anos 80. Mas o fato é que na mesma página tinha a expressão "Psycho Bitch".

Ahá... Psycho!!! BITCH!!!!!!!

Acreditem, Bitches sempre são motivo de uma curiosidade mórbida da minha parte, e quando ela é definida como Psycho, não teve como não conferir.

O nome da tal pessoa era Lesley Roy.

Eu fui pra mais algumas pesquisas, e além das expressões cima mencionadas, a única coisa que eu li foi que ela é Irlandesa, e abre a turnê do David Archuletta.

Caraca, era Deus me dizendo: "Esquece isso e vai baixar o cd novo do Vitor & Léo, homem!"

Avril Lavigne e Melissa Ethridge

David Archuleta

Psycho Bitch

Irlandesa

Duas coisas me mandavam esquecer a tal menina.

Duas coisas me mandavam dar uma chance à moleka da Irlanda.

Go go go pro youtube. Enquanto esperava um dos vídeos carregarem, dei uma lida nos comentários. Uma menina definia a tal Lesley como "uma versão evoluída da Miley Cyrus";

Era o que eu precisava. Amazon.com, algumas poucas doletas na conta, e cá estava eu com o cd inteiro da Lesley Roy... Unbeautiful.

Sim!!! Depois que eu ouvi uma comparação positiva dela com a Miley Cyrus eu QUIS o cd da garota.

Pros que não sabem, Miley Cyrus é mais conhecida no Brasil como Hannah Montana. Sim, aquela mesma loirinha que passa nas manhãs de sábado na Globo (ou passava, sei lá... não costumo estar muito 'acordado' nas manhas de sábado), que vc já deve ter visto, e com a qual deve ter um puta preconceito simplesmente por associar a imagem da menina com Zack Efron e a trupe da High School Musical.

Pois eu digo: dêem uma chance para Miley Cyrus. A moleca é extremamente competente, afinada, tem uma voz com a potência certa, um timbre lindo, e uma equipe de produtores extremamente capacitada por trás.

Unbeautiful começa com I'm Gone, I'm Going. E começa bem, eu devo dizer. O estilo da música é muuuuuito parecido com o power-pop que a Kelly Clarkson faz; de fato, se vc fechar os olhos um pouquinho consegue até imaginar a Kelly dublando isso.

Quando eu falei da menina das Bahamas, comentei que se vc tem que copiar o estilo de alguém pra um cd seu, copie o estilo de quem é bom. E é um fato que a Kelly é uma das melhores cantoras da nova geração. A pequena Lesley acertou em cheio com a música!

Here For You Now começa, e começa bem, com um rasgado de guitarra muito legal. Continuamos no estilo power-pop da primeira música, mas os primeiros acordes de uma balada mais romântica vão se desenhando. Se vc ouviu/leu a expressão "between Avril Lavigne and Melissa Ethridge", começa a e perguntar o que diabos o cara fumou antes de escrever isso. A música é mediana, não vai ser a tirlha sonora do seu namoro não. Mas é nessa música que vc começa a perceber que a tal menina da Irlanda tem uma potência na voz que deixaria a doidinha canadense de roupas coloridas com uma ponta de inveja, e a tal Mellisa com... bah, não sei que tipo de piadinha fazer pra essa tal criatura... não sei nem quem é ela, afinal.

A spanish guitar começa a ser dedilhada, e aos 12 segundos de Slow Goodbye vc percebe que tá diante de uma das vozes mais bacanas da atualidade. É uma coisa extremamente afinada, mas rouca, meio Robbie Williams, meio Sheryl Crow, meio Hinder. E essa sensaão só vai crescendo, à medida que a música passa.

A letra é legal, água com açucar sobre um namoro que se desgastou e agora vai acabar. A música em si também é boa, um pop dessa vez Bem mais puxado pra balada romântica. Mas nessa faixa, o que se destaca mesmo é a potência vocal dessa menina; quando a música acaba, vc ja tá pensando em como essa voz vai ser usada na próxima música.

Ou então vai estar pensando sobre como essa vozinha rouca podia estar cantando "Have You Ever Really Loved a Woman" no seu ouvido, hein, safadeeeeeenho?

Começa Unbeautiful, a música que dá titulo ao álbum, e essa é de fao a primeira música que explora de verdade a voz da Lesley. É uma música muito boa, de fato; bons arranjos, gostosa de ouvir, uma letra legal, mas novamente o que se destaca é a voz da intérprete. Rebeldia e Harmonia, numa balada que continua a ordem das outras músicas, mas dessa vez sendo mas Balada Romântica que pop, invertendo os pólos e criando uma sequência bem legal de se escutar.

Vale a pena comentar: Unbeautiful é um neologismo da Lesley pra uma expressão mais ou menos como "não-atraente". A música fala novamente sobre relacionamentos que vão acabando aos poucos, o que nos leva a crer que ou essa moça teve sérios problemas com os namorados da high school, ou os caras da irlanda (incluo aqui os imigrantes também) são sujeitos que deixam moças apaixonadas e depois deixam esse sentimento esfriar, ou então que simplesmente a tal Lesley ainda não conheceu um negão garboso como eu!!!

O fato é que a música lança uma duvida, sobre "em que ponto do nosso relacionamento eu deixei de ser bonita", algo que provavelmente mais da metade das mulheres do mundo já deve ter se perguntado.

"Was it something that i said?

was it something that i did?

'Cause i gotta know what

make me Unbeautiful..."

Chegamos na tal Psycho Bitch. A essa altura vc já vai estar tão impressionado com a voz da menina quanto eu continuo, mesmo ouvindo o cd inteiro dela no mínimo duas vezes por dia no último mês. Psycho Bitch passa quase despercebida pelos seus ouvidos, já que a intérprete, e não a música, passa a ser o centro das atenções.

Essa é a primeira música do cd que vc consegue linkar claramente com o estilo Avril Lavigne de cantar/compor, ou seja: se vc gosta da Avril, vai gostar da música, pq o estilo parece com o dela. Se não gosta, vai gostar da música, porque Graças a Deus não é ela que canta.

O fato é que Psycho Bitch é um pop cheio de bateria e guitarra que faria sucesso na voz na Avril, da Pink, da Britney, daquela japonesinha gata que cantava no Rouge, mas que fica muito mais bacana vindo de uma menina de 21 anos que é quase um Bryan Adams de saias.

Puts, sem perceber eu fiz a melhor definição que alguém pode dar pra voz da Lesley.

When I Look At You é um contraponto dentro da linha de Psycho Bitch. A música anterior não é tão legal, mas a voz da Lesley compensa; When i look at you continua no estilo Avril Lavigne (pelo amor de Deus, pensem em 'estilo Pink'), mas agora é a música que se destaca diante da voz da intérprete. Além disso, a letra é bem safadinha, e o refrão é empolgante o suficiente pra que vc decore e cante pelo menos as 8 primeiras estrofes.

Aí a pequena Lesley quebra a linha power-pop, e caminha de vez pelo romantismo. Thinking Out Loud é uma música que vai fazer vc se apaixonar!

Se vc for mulher, e estiver passando por um momento onde as dúvidas são maiores que as certezas, aí que vc vai gostar mesmo dessa canção. E se vc for um homem, e não um ogro, e tiver ao menos um pouquinho de sensibilidade (além de um certo [pequeno] conhecimento em inglês) vai gostar da faixa também. É a melhor até agora, seguida de Unbeautiful.

"I don't know

how i feel

maybe i'm mad

maybe i'm proud

can't find the truth

can't speak my mind...

I don't know what i said

i'm just thinking out loud"

Pesquisando sobre a Lesley, eu li que ela disse ter feito um cd inteiro sobre todas as faces de um relacionamento, desde o tesão de When i Look at you, passando pela confusão de Thinking out loud, a revolta pelo abandono de Unbeautiful, até a consternação, e posterior aceitação do abandono, que é o que ouvimos em Dead But Breathing, a 8a e mais linda faixa do álbum.

Piano e Violinos onde estávamos acostumados a bateria e guitarra. Rouquidão e afinação, quando estávamos acostumados ao pop. E uma dose, mas uma dose tão absurdamene profunda de sentimento, que é impóssível não se embriagar.

Às vezes o relacionamento simplesmente acaba. Depois de toda a revolta, só nos resta aceitar, e aprender a lidar com isso da melhor maneira possível. Mesmo ainda amando...

Desde que comprei esse cd, e ouvi essa música pela primeira vez, eu penso em enviá-la pra uma grande amiga, mas não tinha encontrado a oportunidade certa. Pois cá está: essa música é pra vc ouvir com fones de ouvido, antes de dormir, com a luz desligada, e pensando num amor que tem que acabar, esteja ele no 2o ano do ensino médio, no 1o emprego, ou na Irlanda.

Ai, ai, ai. Misfit chega, com seu pop-rock agressivo, riffs pesados na guitarra e mais uma interpretação entusiasmada da menina da terra dos pubs. Eu tenho que confessar, essa é a minha música "menos predileta" no disco.

E é extremamente gostoso perceber que, nos tempos de hoje, uma cantora de pop/rock/ballad ainda consegue me fazer usar a expressão "menos predileta", que eu só usava em cds de Roxette e Celine Dion.

Misfit é uma música boa, mas que está no lugar errado. Se ela tivesse no começo do cd, seria extremamente bem aceita, mas depois da sequência "Thinking out loud - Dead but breathing", sua cabeça já pensa na Lesley como uma cantora de música romântica, e não mais de poo-rock. A imagem "Avril Lavigne" tinha sido mandada embora nas últimas 2 faixas, e não precisava voltar agora.

Cabe a colocação que Misfit é a única música do álbum que Não foi composta pela Lesley (sim, vantagens de comprar músicas pelo amazon: elas vem com a fichinha completa, duração, compositores, estilo, ano, intérprete, arte do álbum, e mais um monte de coisinhas que vc fatalmente não usa no seu windows media player!)

Make It Back alivia o desequilíbrio de Misfit. A menina da irlanda volta ao estilo pop-romântico, e traz essa que é uma das baladas mais bacanas do álbum. Minha impressão depois de ouvir essa música foi "Ei, mesmo quando não explora a potência da própria voz, a Lesley consegue fazer uma música bacana!".

Eis que chegamos aos pianos de Crushed, 11a faixa do álbum. Eu passei o review inteiro elogiando a voz da menina, e Crushed é o ponto máximo do disco, onde ela explora ao máximo sua rouquidão, e exprime uma certa revolta.

Não quero se injusto com a música: Crushed é uma canção muito bem escrita, produzida e acabada. Tem uma falhinha no arranjo, mas que é magistralmente compensada com a voz da sua intérprete. Rock Romantico da melhor qualidade!! Se me perguntassem o que eu faria se tivesse que convencer a mulher que eu amo a não ir embora, eu falaria sobre algum plano mirabolante, mas que certamente teria Crushed como música tema.

Come To Your Senses é uma balada romantica que lembra muito Here Without You, do 3 Doors Down. Música boa, sim senhor: agressiva quando tem que ser, delicada e singela quando precisa, e romantica enquanto pode. É o encontro perfeito entre os 3 estilos, pop, rock e ballad, desse cd. Garantido!

Come Back é a última faixa do cd, e depois de ouví-lo inteiro vc também vai perceber que não há nada mais apropriado pra se dizer quando este álbum está perto de acabar senão VOLTA.

Mantemos o mix de rock, balada e power-pop da faixa anterior, o que é muito bom. É o momento de não se preocupar com mais nada, e só ficar aproveitando a voz rouca e doce da péquena Lesley Roy, irlandesa, 21 anos, filha de uma mãe que cantava no coral da igreja, e que desde os 7 anos toca violão e compõe músicas.

Essa também é a hora que vc começa a pensar que músicas vão do computador pro seu MP3 Player. Eu acho que vc vai mandar umas 5, além de achar que vai ouvir frequentemente o cd inteiro.

Unbeautiful é um cd ótimo! Um dos melhores cds do gênero que eu uovi em muito tempo. Melhor que o último cd da Avril, melhor que o último cd da Pink, melhor que o último cd da Kelly Clarkson, e eu aposto meu login e senha desse site como é melhor que o último cd da tal Melissa qualquercoisalá.

Pra mim a menina da Irlanda é um talento nato! Eu espero que daqui uns 2 ou 3 anos, quando ela estiver no topo das paradas de sucesso, vcs lembrem que o primeiro Bom artigo em português sobre ela vcs leram aqui.

Eu já comentei minha predileção por vozes roucas quando falei do Hinder. E quando conheci a Lesley, foi como uma pancada direto em udo o que eu gostava: a voz dela é incomparável e indefinível. Bryan Adams é a comparação mais próxima que me passa pela cabeça agora, o que pra maioria das pessoas já deve significar um bocado de coisa.

Se alguém da Rede GLOBO tivesse a boa vontade de ouvir os primeiros 90 segundos de cada música desse cd, essa menina entrava na trilha sonora de alguma novela, e iria se tornar um fenômeno maior que a Kelly Clarkson. Vc cansou de ouvir "Anytime" há uns 2 anos atrás? Iria passar mais uns 4, ouvindo Crushed, Unbeautiful, Thinking out loud e Dead But Breathing

Lesley Roy - Unbeautiful é um cd pra comprar! Garantido! Romantico, pop, forte, fraco, rápido, lento, alto, baixo, mas sempre com uma qualidade de voz acima do que normalmente se encontra por aí. Lesley Roy é alguém que vale Realmente a pena conhecer.

Lesley Roy - Dead But Breathing

NOVA POLÍTICA DE REVIEWS

2009-04-05T00:02:00.006-03:00

Well, essa imagem do Guns'n Roses já tá aí faz tempo. E de fato, já faz tempo que eu escuto o cd novo deles, e já faz tempo que eu não gosto do cd novo deles.

Mas o lance que eu quero dizer é: Vou evitar ao máximo fazer reviews de bandas conhecidas.

Vamos ao background.

Estava eu a discutir com meu amigo Tigão.

Quem diabos é "Tigão", vocês perguntam?

Tigão é meu brother, um grande amigo que trabalha numa rádio aqui da cidade. Ele recebe por dia cerca de 5 cds diferentes, tanto de bandas extremamente famosas quanto de gente que os locutores nunca ouviram falar. Selecina os mais "pops" do momento, e joga pra rapaziada dos microfones mandrem pro público.

Tigão é, de fato, um dos sujeitos mais entendedores de música que eu conheço.

Eu conversava sobre como o Guns ficou estranho com esse novo cd, sobre como o disco novo não estava nem de longe os tempos áureos da banda. De fato, eu comentei que iria escrever no blog que "pra quem já era fã da banda, o cd é obrigatório, mas se vc nunca gostou muito de guns'n roses, então ESQUEÇA esse album".

As palavras sábias de Tigão foram:

"Maxu, mas tu é um imundo! Isso vai acontecer com 80% dos cds de bandas famosas que tu for fazer review. Se tu fizer um reviews do cd novo da Madonna, por exemplo: quem já gosta da Madonna vai baixar/comprar o cd, não importa a tua opinião sobre ele. E quem nunca gostou da Maddona (nunca sei se é com dois Ds ou com dois Ns, por isso usei as duas versões) não vai começar a gostar agora, por causa de um review."

E ele tem razão. o RP3 é um blog onde um sujeito, que não tem aspiração nenhuma de ser um Profissional da música, ganha/compra/baixa cds e escreve sobre eles. A intenção sempre foi clara: "Vc conhece essa banda? Não!!?? Mas tá aqui o review sobre ela, e eu aconselho que vc Baixe/Compre/Esqueça o cd dela."

A intenção é realmente influenciar a opinião de vcs. E normalmente bandas grandes, cantores famosos, já influenciaram vocês muito antes de mim. Assim, não adianta nada dizer pra vcs esquecerem o cd novo do Guns, porque quem já gosta deles vai baixar o disco, sugerindo eu ou não.

Assim, Chinese Democracy do Guns'n Roses não terá um review aqui no RP3 (chupa Axl!).

Ao invés disso, os próximos reviews serão de interpretes que vc não conhece normalmente.

Na lista temos THE ANSWER, uma banda de hard rock irlandesa, que acaba de lançar um álbum extremamente, Extremamente influenciado no rock dos anos 60 e 70.

Temos Lesley Roy, também irlandesa, que um cara no Youtube definiu como "A versão full da Miley Cirus".

Indigo Girls, uma banda de folk americano formada por duas lésbicas. Fleet Foxes, outra banda de folk metal americana, mas que eu acho que não é formada por homossexuais. Rev Theory, sugestão do meu amigo inglês Matt Sykes. Martina McBride, a nova voz do country music americano, e até um disco chamado Harmonica Blues, com músicas de blues dos anos 20 e 30.

Music Yourself, é o que eu digo.

PS. Se vc já gostava do Guns'n Roses, baixe o Chinese Democracy.

Se nunca gostou ESQUEÇA o cd, porque não é com ele que vc vai começar!!!!

[ENSAIO] 20 belas letras de forró - Final

2009-04-02T20:33:00.005-03:00

Entre mortos e feridos, salvam-se todos!!! É o que eu sempre digo, quando entrego algo atrasado mas não quero discorrer sobre meus motivos. E cá estamos nós de novo, encerrando a trilogia das letras bonitas do forro nacional.
Antes de qualquer coisa, vamos lembrar o que já passou por aqui...

Você não vale nada – forró balancear
Alô – cavaleiros do forró
Já tomei porres por você – aviões do forró
Saga de um vaqueiro – caviar com rapadura
Todo tempo é pouco pra te amar – brasas do forró
Um degrau na escada – calcinha preta
Mar de doçura – cavaleiros do forró
Antes que amanheça – tropykália
Palavras – banda líbanos
O que é que eu vou fazer – balancear
Me perdoa – forró chicote
Ser sempre tua – brucelose
Chega de mentiras – forró real
Ligação errada – mel com terra
Sede de te amar – brucelose
Coração – aviões do forró
Coragem pra falar – Rita de cássia
Um nós por dois eus – saia rodada

Musica boa!!! Sim senhor... musica boooooooaaaa!!!!!! Agora vc tem um monte de argumentos pra responder àquele seu amigo rockeiro fã de Engenheiros do Hawai, quando ele disse que forró “não tem letra”.
Agora vc também tem um guia bacana pra ir no 4shared, usar o Ares, o Emule, ou qualquer outra parafernália tecnológica P2P, e montar um cdzão bacana de forró. E de preferência enfiar ele garganta abaixo (não, eu não estou falando isso Figurativamente) do seu amigo rockeiro fã de System Of A Down.
Ou então, se não tiver gostado, agora vc tem um bocado de argumento pra nunca mais freqüentar esse blog, e espalhar pra todos os seus amigos que isso é uma porcaria maior que as músicas do primeiro cd do Silverchair.

Ahhh... a liberdade da democracia...

Agora saca só... se vc for homem, provavelmente deve ter um monte de amigos fãs de rock, e algumas amigas que gostam de forró.
Se vc for mulher, deve ter um monte de amigos rockeiros, que acham que vc, por gostar de forró (ou até por Não gostar de forró) é uma completa tapada, que merecia nada mais que uma noite selvagem de bangbros.
Anyway, agora vc vai ter uma arma poderosíssima contra todo mundo!!!!!! Vc vai poder mostrar pras meninas que é um cara ligadão antenado nas nuances do forró, ou então, vai mostrar pros gatinhos que vc não é só um corpinho bonito, e sim uma culta e intelectual mulher que Entende das músicas que gosta, e não uma PIMBA fã de Renato Russo (o que provavelmente não diminuirá o desejo dos seus amigos de uma noite selvagem de bangbros, mas ao menos garantirá o café-da-manhã do dia seguinte...)

5. Sem Amor Não Dá – Limão Com Mel
Batista Lima

“Me diz agora o que é que eu faço pra te esquecer?
Tentar tirar você de vez do coração
Eu sei que não dá...
O que é que eu faço pra fugir da solidão
Se em qualquer lugar que eu olho você está?
Viver sem você não dá...”

Não importa se é no Ipú, em Novo Repartimento ou na Irlanda, ficar longe de quem a gente gosta sempre é ruim. E quando vc percebe que, além de estar longe, vc vê aquela pessoa em qualquer lugar pra onde se olhe, isso é a pior sensação do mundo (sim, eu já passei por isso 3 vezes, e sei bem como é).

Batista Lima, vocalista da banda Limão Com Mel, e uma pessoa com sérios e graves problemas no formato e harmonia de diversas partes do rosto, compões essa música, e a colocou no cd Um Acústico Diferente, gravado em 2003, e que continua sendo um marco dos CDs de forró, por ter sido um dos primeiros CDs acústicos de forró.

Pra quem ta realmente apaixonado por alguém, principalmente pra quem ta apaixonado por alguém que não queria, essa música é um prato cheio. É uma daquelas coisas que passeiam pela sua cabeça enquanto vc pensa na pessoa X.

Música Bonita, com B de... hehehehe, digo não.

4. Barreiras – Rita de Cássia
Rita de Cássia

Quando eu tava montando essa lista, a parte 1 foi escutar trocentos CDs, e ir retirando todas as músicas que eu gostava. Daí, eu comecei a usar alguns critérios mais subjetivos pra ir podando a lista, e acabei chegando nessa lista de 25 músicas.
Depois, veio uma das partes mais complicadas, que foi organizar a hierarquia das musicas. Mas, eu já sabia que as 5 primeiras seriam estas.

Aí veio a pior parte: pegar essas 5 melhores músicas, e definir uma numeração pra elas. São 5 lindas músicas, e sinceramente, não acho que vcs vão ligar muito pra hierarquia. Mas vamos lá...

Barreiras apareceu pela primeira vez no cd Ao Vivo, do Mastruz com Leite, em 1998. E TODO MUNDO se apaixonou pela música. A Rita de Cássia é uma cantora muito boa, mas como Compositora ela é simplesmente Perfeita, e Barreiras é quase a Monalisa dela.

Quem já passou por relacionamentos daqueles, onde o mundo inteiro parece ser contra e pelo menos por um momento vc consegue provar que todos estão errados, Barreiras é a música perfeita.
Se vc for cearense, com certeza já escutou essa música ao menos uma vez na vida, e se vc não for cearense, depois de clicar no link e ler a letra da música, eu realmente acho que vc vai acabar ouvindo-a.

3. Ponto Final – Os Nonatos
Os Nonatos

Eu já comentei em outra ocasião sobre Os Nonatos.
E comentei agora a pouco sobre a “Quase Monalisa” das composições da Rita de Cássia.

Ponto Final é a Monalisa das composições dos Nonatos.

É uma das músicas mais lindas, mais interessantes, um dos jogos de palavras mais fantásticos que eu já vi numa música. E Não, eu Não estou falando só de forró; Ponto Final é uma das melhores e mais delicadas composições da música brasileira.
E o mais bacana, é que tecnicamente nem é uma música de Amor: a idéia aqui é dar um fora numa mulher usando o máximo de poesia e educação possível.
Se uma mulher me desse um fora com uma música dessas, eu ia continuar apaixonado por ela pelo resto da vida. (considerando que meu histórico de ‘foras’ tem entre outros um fora pelo MSN, um por mensagem sms, um sem motivo nenhum e um ‘tô arrependida, não quero mais!”, eu me considero quase uma sumidade em termos de Fora!)

“Estou sentindo que as pessoas sentem que eu não sinto nada
Eu sinto muito, mas infelizmente Amor eu não sinto...
Vivo cansado de inventar desculpas que estou Cansado
Eu estou certo que nada dá certo começando errado.”

2. Princípio, Meio e Fim – Rita de Cássia
Rita de Cássia

E eis que chegamos à Monalisa das composições da Rita de Cássia.
Rita é pra mim a maior poetisa da musica regional, e Princípio, Meio e Fim é a música perfeita entre todas as que ela já compôs. É romântica, meiga, doce, linda!!! Amor com entrega total, sem medos e sem pudores. Uma música com um Q rústico, mas que funciona bem em qulquer declaração de amor.

“Venha comigo
Quero te dar meu calor
Porque na vida o que importa é o amor...”

Deixa eu falar um pouco sobre um sujeito chamado Cruz Gago.
José da Cruz Rodrigues Araújo, Paraibano, é um desses artistas de interior, que poucas pessoas conhecem. Seresteiro, compositor, cantor, Cruz Gago nunca conseguiu muita projeção com artista.
Até que, no começo do século, ele compôs uma música, um forrozinho, e mandou pra um amigo, que mandou pra uma gravadora de Salgueiro, em Pernambuco, que entregou pro Batista Lima, vocalista da banda Limão com Mel.

Tal música foi regravada, e regravada, e regravada tanto, que Cruz Gago, como compositor, conseguiu comprar um microônibus, e sair pelo sertão fazendo seus shows e apresentações.

César Menotti e Fabiano gravaram a música. O Leonardo também. Matogrosso e Matias, Lucas e Matheus, Aviões do Forró, Nechiville e Exaltasamba também. Além de uma centena de genéricos tanto de forró quanto de música sertaneja.

Certa vez, Cruz Gago deu sorte de ser encontrado pela equipe do Profissão Repórter, programa jornalístico da Rede Globo, enquanto participava do concurso Paraíba Pop-Star (concurso o qual ele perdeu, diga-se de passagem).
Os repórteres o levaram para conhecer Leonardo, que na época fazia sucesso com a música que o Gago havia composto.

Quando Leonardo e Cruz Gago se viram, e disseram pro sertanejo que aquele baixinho esquisito era o compositor da música, o Leonardo comentou:

“Mas tu é muito feio, macho. Não sei como tu conseguiu escrever uma música daquelas.
“É um poema lindo demais!! Essa música quase mata eu... de beber cachaça.
É apaixonada demais essa música... nossa senhora...!
É a música mais apaixonada que eu já ouvi na minha vida!!!”

A música, senhores, é, como bem definiu o Leonardo, a Música mais apaixonada que eu já ouvi na vida, e merece ficar no topo das mais belas letras de forró de todos os tempos.

1. Tentei Te Esquecer – Limão Com Mel
Cruz Gago

“A como eu quero te encontrar novamente
Estou sozinho preciso você
A como eu quero te abraçar loucamente
Olhar dentro dos teus olhos e dizer
Não vivo sem você

O tempo passa cai a noite
O dia vem
Tento fingir mais não dá
Pra esconder
Ah eu sonhei nas noites vagas
Com teu amor
Provei teu beijo, magoei
Minha dor
Tentei te esquecer, não deu
Pensei que fosse mais forte
Que esse amor
Ó minha paixão, sou teu
Por mais que eu queira
Disfarçar como estou
O meu coração
Se nega aceitar
Passa o tempo eu não esqueço de te amar”

Pensei que fosse mais forte que esse amor.
Quem nunca pensou isso, nunca amou, é o que eu digo.

[ENSAIO] 20 belas letras de forró - parte 2

2009-03-05T15:25:00.006-03:00

Well... depois de muito “Sou Praiêro, Sou Guerrero, Tô Soltêro”, volto eu com o ritmo tradicional de posts.
E olha que vem muita, mais Muita coisa boa por aí. Os reviews respeitam os gostos da maioria da galera, indo do Gothic Metal Russo ao Gospel, do Folk ao Gutural, passando pelo Pop, uma pitada de balada romântica, e muito Muito ritmo.
Pra vocês terem uma idéia, tem exatamente 50 cds aqui. E se a transportadora for tão eficiente quanto eu espero que seja, antes do fim desta semana eles serão 60!

E pra manter a linha, venho eu apresentar mais 9 posições no ranking de belas letras compostas originalmente pra forró.

Lembrando sempre que, como diria o Amer... “Meu Blog, Minhas Regras”.

14. Me Perdoa – Forró Chicote

Se você for cearense, a expressão “Viiiixe... é o nooooovo” se encaixa perfeitamente nessa situação. Estávamos nos anos 90... 1996, pra ser mais exato. Do interior de Recife surge uma banda que parece ser a primeira a investir num forró mais pop, com uma batida mais eletrônica.
O Forró Chicote sumiu! Acho que o tal “forró mais pop, com uma batida mais eletrônica” não vingou: ou então alguém simplesmente desistiu de ouvir músicas de uma banda com um dos nomes mais esdrúxulos da música em todos os tempos (e olha que eu já fui pra um show da banda “Eu, Tu, e os Cabelos do Pagode”.)

Mas o Forró Chicote nos deixou Me Perdoa.

Ei.. perdão é uma coisa bacana!!! Eu sou um dos filhosdamãe mais rancorosos que vc vai conhecer na vida, mas tô numa vibe espiritualmente religiosa (ou religiosamente espiritual, sei lá), por isso gosto do Perdão, e prego o Perdão... num tronco de jucá, e com prego Cabral!

Músicas cantadas por mulheres sempre são feministas. Mesmo se a mulher for um exemplo vivo do que é uma mulher fútil, volúvel e que só incita sexo, ela sempre vai cantar músicas feministas que exaltem sua perspicácia, e nossa ingenuidade e debilidade mental masculina (Baba, Baby!).

Quando eu ouvi Me Perdoa, eu pensei: “Caraca!!! Música com uma Mulher pedindo desculpa!”. E NÃO, a música não foi compota por um homem. Foi realmente uma mulher que teve a audácia de imortalizar:

“...eu sei que errei
Mas foi coisa de momento
Não deixe que isso acabe
Com os nossos sentimentos.
Me dá uma chance
Não vai mais acontecer
So te faço esse pedido
Porque não vivo sem você...”

E outra coisa bacana dessa música, é que é um dueto. Tem uma voz masculina, que logo depois do pedido de perdão responde com:
“Por mais que eu tente, não dá pra esquecer. Você feriu, você brincou com meus sentimentos. Não tem chance, não dá pra voltar atrás; agüente as conseqüências, eu não te quero mais”.

13. Ser Sempre Tua – Forró da Brucelose

Nem me pergunte o que diabos significa Brucelose. A banda fez sucesso na segunda metade da década de 90, e teve um fim tão trágico (e eu acho que pelo mesmo motivo) quanto o do Forró Chicote.

“As Brucelosas” (damn, acabei de descobrir na net que brucelose é uma doença de boi!), como eram conhecidas as cantoras da banda, fizeram sucesso com Duas músicas. E olha só... as duas vieram parar aqui. Na próxima vez que disserem que eu sou tão feio que deixaria um jumento com dor de barriga (sim, eu JÁ ouvi isso), eu vou experimentar escrever uma música. Talvez funcione.

“A vida é nada sem você
É como o sol sem ter a lua
Se amar é pecado, eu vou pecar
E amar
E amar
amar
amar
E ser sempre tua!”

“Se a amar é pecado, eu vou pecar, e amar, e ser sempre tua.”

Se ao invés de insinuar que eu causo problemas estomacais em equinos, a menina tivesse me dito isso aí, eu ia ser um tremendo Pecador. Isso eu lhes digo!

12. Chega de Mentiras – Forró Real

Eu sou suspeito pra caramba pra falar de Forró Real. Na verdade, sou suspeito pra falar da mulher que foi a 1ª intérprete dessa música: Nildinha Bil!
Sim, o nome dela é horrível. Ela também ta longe de ser fofinha e kuti-kuti como a Wanessa hudgens... aliás, ela ta mais perto de ser esquisita e exótica como a Cher. E a voz dela é um horror! Ela quase nunca acerta a nota, sempre canta trocentos tons acima do que deveria, oscila demais, treme demais a voz.
Mas é isso que faz dela uma das 5 melhores cantoras de forró do Brasil (sim, essa lista também existe, mas não vou falar nela agora).

Eu já falei aqui antes, que entre 95 e 2000 o forró tava mais ligado a romantismo, letras mais bacanas, e etc. Pois bem. Um dos últimos, porém mais competentes, compositores daquela época surge no mercado cearense. Dorgival Dantas.
Chega de Mentiras foi o último forró de qualidade que fez sucesso nos século XX. Simples, direto e eficaz, a música reclama de alguém que surgiu, tornou-se uma grande paixão, e depois foi embora.

“Porque levou o meu coração
E me deixou nessa solidão?
Porque levou o meu coração
E me deixou nessa solidão?”

All is Dixt... all is Done, é o que eu digo!

11. Ligação Errada – Mel com Terra

Há alguns (muitos) anos atrás, eu comprei o CD Rita de Cássia Acústico vol.1.
Sim, isso significa que eu sou um cara musicalmente culto. E significa também que a cocota que eu tava dando em cima há tempos tinha estava numa comunidade sobre esse CD, no Orkut.

Rita de Cássia foi cantora do Mastruz com Leite nos tempos áureos da banda; além disso, era uma compositora de mão cheia, não só pra sua banda, mas pra outras. Ela acertou a mão em um bocado de música. Algumas tinham letras bem trabalhadas e filosóficas; outras eram tão simples, pra não dizer Simplórias, que mais pareciam cartinhas de amor trocadas por menininhas da 7ª série.

Mas todas eram ótimas! Ligação Errada faz parte do segundo grupo.

“Ontem o telefone tocou
Quando eu falei
Você disfarçou
Disse que era ligação errada
E desligou...
Mas você não me enganou
Você ligou para ouvir a minha voz
E para saber se eu tinha saído.
Não precisa, amor, se preocupar
Eu estava aqui a te esperar
Louquinha pra ligar
Morrendo de saudade
Querendo te dizer
Que te amo...”

L’amour... L’amour... essa flor roxa, que nasce no coração dos trôxa.

10. Sede de Te Amar – Brucelose

Aqui termina a saga da Brucelose. De fato, a banda fez um sucesso absurdamente grande com essas duas músicas. Lembro bem de 3 diferentes carnavais onde o duo Sede De Te Amar – Ser Sempre Tua tocou forte.

“Sempre que te vejo
Sinto sede de te amar.
Me perdoa pelas vezes
Que eu fiz você chorar.
Toda noite em minha cama
Não consigo te esquecer.
E se eu for dormir
Eu sonho com você...”

PS. SE eu for dormir, viu!? SE.....

09 – Olhar Aflito – Garota Safada

“Como um olhar aflito
Como ver um sol sem brilho
Exatamente assim como eu estou.
Carente como um menino
Que precisa de um destino
Exatamente assim como eu estou.
Preciso me encontrar
Parar de me enganar
Pensar em mim um pouco mais.
E deixar de pensar em você
Me afastar, nunca mais me envolver
Apesar de te amar tanto assim”.

Tem gente que consegue colocar um mundo em 12 frases.

08. Coração – Aviões do Forró

Eu tenho certeza plena e absoluta que vc conhece essa letra. Não vou nem me dar ao trabalho de escrever a letra inteira aqui; nem mesmo um pedacinho. Se vc vier dizer que Não conhece nenhuma partezinha sequer de Coração, eu vou lhe apresentar um personagem mexicano inédito e extremamente divertido chamado Chaves, vc vai adorar!!!

07. Coragem Pra Falar

1997, o Forró Mastruz com Leite lança seu primeiro álbum ao vivo. Se não me engano, foi uma das primeiras iniciativas das bandas de forró em lançar álbuns “Live”, e o álbum vendeu mais de 900.000 cópias, o que mostrou que essa coisa de álbum ao vivo de forró funcionava mesmo!
O CD inteiro, de 18 faixas, veio com 3 músicas inéditas. Entre elas, mais uma composição da sensacional Rita de Cássia: Coragem Pra Falar.

Música de amigo que quer mesmo é dar um creu na melhor amiga. Bom, falando assim parece feio, mas a letra consegue ser tão romântica, que se vc mulher ouvisse ou recebesse uma poesia dessas do seu melhor amigo, era capaz de rolar um Ésse-Dois.

Os dois estão lá numa festa, dançando, juntos, e o cara começa a viajar na maionese por causa da paixão que sente pela menina! Maaaaaaaas, ele é um frouxo, e falta coragem pra falar pra ela que dar uns amassos.

SIM! Isso é evidenciado “Uma vontade louca de te apertar e dizer baixinho que te quero”. Nada mais romântico.

Engraçado! Agora eu saquei que, sendo dito por um homem, isso vira um bagulho extremamente machista, mas se estivermos falando de uma mulher, vira quase roteiro de novela das 8. Maldito mundo feminista!!!

“Uma vontade louca de te apertar
E dizer baixinho que te quero
Te sentir bem perto, te beijar.
Mas falta coragem pra falar...”

06. Um nós por dois Eus - Os Nonatos/Arreio de Ouro/Aviões do Forró/Saia Rodada

Musica 5 estrelas. Primeira qualidade, e que só não está no TOP 5 porque as outras 5 são perfeitas. Mas Um Nós Por Dois Eu foi a música que me inspirou a fazer essa lista.
A música é fantástica. Cheia de simbolismos, com um jogo de palavras tão fantástico, com tanto significado, tanta harmonia, que fica complicado descrevê-la com humor, como dizem que normalmente eu faço.

Mas a dificuldade também vem do fato de que essa música mexeu um bocado com a minha cabeça nos últimos meses. Eu já comentei antes que a música quando é boa, faz com que as pessoas se identifiquem com ela do começo ao fim, e isso aconteceu comigo.

“O tempo que me abriu os olhos me fez enxergar
ninguém é cego a vida toda podendo enxergar”

Dica... leiam essa música... e ela é tão bacana, que mesmo se você não gostar de forró, tente encontrar uma versão dela e escute: certeza de sucesso!

Agora vocês conhecem 20 músicas de forró com letras Bacanas!
Só falta 5....

[ENSAIO] 20 belas letras de forró - parte 1

2009-01-28T02:53:00.003-03:00

Lá vamos nós, conhecer as 20 letras mais bonitas do forró.
Aliás, a busca me levou a conhecer 25 belas letras, porém, por algum motivo que meus critérios subjetivos não explicam, somente 20 delas entraram na lista oficial.
As outras 5 recebem menções honrosas, por terem participado do processo sem reclamar.

Lembrando que as letras foram analisadas por si só; ou seja, não levando em conta a música ao redor, ou a interpretação dos cantores. Isso vai fazer com que vc, num primeiro momento, não concorde com a maioria das indicações, já que muitas foram estragadas por interpretações podres ou por bandas nada inspiradas.
Além disso, eu tive o cuidado de não listar “versões”, letras de forró baseadas em alguma outra musica.

Talvez isso faça minha amiga Betinha entender o motivo de eu não ter adicionado “Amores que Matam” do Forró Do Muído na lista.
A tal música é versão de uma música mexicana, por sinal muito boa!
Mas aí são outros quinhentos!

Senhoras e senhores, 20 (e cinco??) excelentes letras compostas originalmente pra forró!!!!

Menção Honrosa 1: Você não vale nada! – Forró Balancear

Semanas atrás conversei com minha amiga Sandra sobre a chave do sucesso de uma música de forró, ou pagode: a Simplicidade!
Qualquer música que seja facilmente entendida, e que permita ao ouvinte se colocar no lugar do cantor ganha uma estrelinha.
E essa musiquinha aí de cima é um caso clássico.
Linguagem fácil, simples, que qualquer pessoa entenderia. Peca pelo “Você é curva perigosa na estrada”, e é por isso que fica apenas como uma menção honrosa.

Menção Honrosa 2: Alô – Cavaleiros do Forró

“- Alô... Eu liguei só pra ouvir tua voz
- Alô... eu também tava pensando em nós
- Você foi demais na noite que passou. Me amou de um jeito tão voraz...
- Não fiz demais... só te dei o meu amor...”

Entrega mais que total. Sem pudor, sem culpa, sem medo, e sem vulgaridade.
Perde pontos por algumas palavras mal encaixadas lá no final do refrão, mas ganha menção honrosa, sem dúvida.

Menção Honrosa 3: Já Tomei Porres Por Você – Aviões do Forró

Sim!!! Por mais surpreso que você tenha ficado, deve concordar que poucas coisas são tãããão Fossa, tããããão Fundo Do Poço quanto “Já dormi abraçado com uma foto sua, beijando e pedindo pra sonhar com você”.
O resto da letra não é bom, eu concordo, maaaaas, como estamos apenas nas menções, então ela pode entrar sem problema nenhum.
E dá-lhe brega!

Menção Honrosa 4: Saga de um Vaqueiro – Catuaba com Amendoin

Eu ia digitar uma centena de coisas sobre essa música. Mas num vou não.
Lembro que a primeira vez que ouvi essa música, eu chorei.
Sigam o link, e leiam a história.
Ah, mas cabe comentar que a música é da Rita de Cássia, e que vc certamente ainda vai ver esse nome até o final dessa análise.

Menção Honrosa 5: Todo Tempo é Pouco pra te Amar – Brasas do Forró

Voltamos ao ano de 1999. Um sujeito chamado Joel Marques escreveu uma canção, e entregou pro cantor Francis Lopes. A mesma música acabou chegando nas mãos do sanfoneiro Didi, que a gravou, junto com sua banda, Os Brasas do Forró.
Diga-se de passagem, Joel Marques é o mesmo sujeito que escreveu, inclusive baseado na sua própria experiência de vida, a música No Dia Em Que Eu Saí De Casa, que os filhos do seu Francisco acabaram “tomando para si”. Ah, ele foi o compositor de Não Aprendi Dizer Adeus também, além de outras 9 centenas de músicas.

Toda vez que vc vem me ver dá vontade de parar o tempo; esse tempo que não cansa de passar. Quero sempre ter o teu amor, quanto mais eu tenho, mais eu quero. Tenho a minha vida inteira pra te dar.
Todo tempo é pouco pra te Amar.

Terminadas as Menções Honrosas, vamos à lista de 20 letras muito bonitas do forró.
Vou tomar a liberdade de postar esta lista em 3 partes.
A primeira, esta, composta pelas Menções Honrosas, e pelas letras no. 20 à 16.
A segunda parte, as letras das posições 15ª à 6ª.
A terceira parte, da 5ª para a 1ª.
Sigam os links, livrem-se dos preconceitos, e pensem melhor sobre o que um forró pode dizer.

20: Um Degrau na Escada – Calcinha Preta.

Músicas de Reconstrução sempre são legais. Gente que dá a volta por cima, que supera problemas e decide seguir em frente; isso sempre é bom de escutar.
E quando a música mostra que alguém Entende o motivo de ter caído, e que justamente por saber disso consegue encontrar forçar pra se reerguer, ela toma uma conotação muito mais bacana.

“Ainda estou sentindo falta de você, mas sei que não tem jeito, não tem nada à ver. Eu tenho simplesmente que seguir a minha estrada”.

Se todo mundo assumisse essa postura, o mundo tinha bem menos gente rancorosa.

19. Mar de Doçura – Cavaleiros do Forró

O Amor!!! Aaaaah, o Amor! Nada de “dói e não se sente”... nah...
“Você é tudo o que eu quis, e eu sou muito feliz vivendo com você”.
Essa música tem um probleminha lá no refrão, eu parece que foi colocado na música simplesmente pra fazer volume, pra fazer rima. Mas o contexto geral é muito bom.

18. Antes que Amanheça – Forrozão Tropykália

Humildade. Aliás, Humildade e pedido de socorro!
Eu pessoalmente tenho um vínculo Muito forte com essa música, mas não foi este o motivo principal dela entrar no Ranking.
Depois de ser abandonado, e de simplesmente perceber que vc continua amando alguém, tem que ter muita, Muita personalidade, caráter, e mais uma penca de outras coisas, pra ter coragem de gritar:

“A dor que dói no peito é amor, e não tem jeito.
Essa dor, que dói, não me deixa negar que eu te amo”

17. Palavras – Banda Líbanos

Convenhamos... é muito bom começar com um...

“Tá pensando o quê?
Vai ter que pagar
Sentir na pele o que eu senti ao me deixar.
Nem quero saber
O que vai falar
Palavras doces não vão mais me conquistar.”

E melhor ainda terminar com...

“Me dei mal, mas sei que um dia vai se arrepender
Pois ninguém no mundo mais ama tanto você
E quando cair a ficha você vai querer voltar”

16. O Amor Não Acaba Assim – Forró Saborear.

Voltando 5 anos, eu chego à música que me fez gostar de forró.
Eu, um dos mais ferrenhos combatentes, críticos e fdpzantes do ritmo, me rendi ao forró, ouvindo uma letrinha que pode parecer Muuuuuito água com açúcar, mas que não precisava ser diferente pra ser ótima.

“Meu ciúme te feriu, e você se foi pra sempre.
Não tenho mais você perto de mim; tudo acabou, mas o amor não acaba assim.”

15. O que é que eu vou fazer? – Forró Saborear

Agora sim eu vou ser chamado de “parcial” ao ter elaborado essa lista. Mas não é verdade, eu juro. O fato de essa música também estar no cd que me fez “desabrochar” (coisa de Inglês) pro forró não foi o motivo dela estar no ranking.

Sabe quando a pessoa simplesmente vai embora, sem mais nem menos?
De repente vc começa a se perguntar o que diabos fez de errado, mas não consegue encontrar absolutamente nada! Você fez tudo o que esteve ao seu alcance, mas o outro simplesmente foi embora.

Alguém que lê esse blog com certeza vai se encaixar nessa situação.
Ela provavelmente não vai concordar, afinal, vai continuar lembrando da música.
Mas se ela ler a letra, só a letra, ao menos por um instante ela vai respirar fundo, e pensar “O que é que eu vou fazer”

(A lista continua em 3 dias...)

ENSAIO SOBRE O FORRÓ - vol.1

2009-01-08T18:31:00.004-03:00

Vamos falar hoje sobre FORRÓ!!!!!
Ao som de Aviões do Forró, volume 3, o segundo cd de forró mais bem sucedido da história, vou abrir a série de ensaios sobre o mais brasileiro dos ritmos nordestinos, ou seria o mais nordestino dos ritmos brasileiros?

Sim, balançadores de derriére do Axé! Enquanto vocês chuparam metade dos ritmos africanos que vieram junto com os escravos, e montaram seu ritmo, o forró nasceu de ritmos como quadrilha, xote, xaxado, vaneirão, baião, coco, e até alguns ritmos indígenas.
Nada mais tupiniquim que isso!

Forró vem da expressão inglesa For All. Os ingleses que aqui estavam, construindo as estradas de ferro de Recife no começo do século XX faziam grandes bailes, e colocavam uma placa escrito FOR ALL (Para Todos) nas portas, mostrando que a festa era aberta, e quem quisesse poderia entrar e se divertir.
Com o tempo, e principalmente com o sotaque dos pernambucanos, a expressão For All foi sofrendo modificações, até chegar no contemporâneo Forró.
Eis a origem da palavra Forró!

NÃÃÃÃÃÃO!

Eu Sabia que vc ia cair nessa! Enganei o ovo na casca do bobo! (puts, eu acho que num é bem assim que se diz não, mas tudo bem, eu enganei vocês do mesmo jeito!)

Essa era a origem que vc certamente conhecia, e que ta errada.

Para e pensa um pouco: estamos no começo do século XX, e os Ingleses, criaturas enjoadas por natureza, esnobes e esdrúxulos ao máximo (e olha que eu nem sei o que diabo significa Esdrúxulo!), desembarcam em Recife pra construir rodovias.
Nas noites de pausa entre as obras, eles fazem um puta rela-buxo, ao som de triângulo, zabumba e sanfona, e ainda abrem as portas da festa pra quem quiser dançar.
Sou só eu que vejo incoerência nisso aí?

Quem veio da Inglaterra pra construir as ferrovias não foram centenas e centenas de puxadores de pedra, cavadores de buracos e batedores de prego em trilho de trem. Foram engenheiros, técnicos, e caras esnobes que estudaram pra cacete!

Ingleses
Esnobes
Estudados pra cacete
Gostando de FORRÓ

Começou a perceber que não existe vinculo direto entre essas palavras, numa mesma frase? (a não ser, evidentemente, as palavras “Ingleses”, “Gostando”, e “Cacete”, mas deixemos de lado a tradicional queimaroscagem pela qual os britânicos são estigmatizados, né Freddie Mercury?)

Num cenário como aquele, era mais provável que os recifenses (que foram escravis... recrutados para fazer o trabalho duro da construção das ferrovias) é que tivessem organizado as festas. E é difícil imaginar que um inglês estudado nascido no século XIX participasse de tal arrasta-pé, ainda mais considerando o tipo de música que era tocada.

FORRÓ é uma abreviação da expressão FORROBODÓ, que significa “arrasta-pé”, “farra”, “desordem” ou “confusão”. Tal expressão denotava grandes festas populares no Nordeste, ainda no século XIX.
Câmara Cascudo já disse isso décadas atrás, mas não me surpreende que vc nunca tenha ouvido isso. Aliás, não me surpreende que vc ache que Câmara Cascudo é primo de algum personagem marítimo de desenho animado (desenho animado extremamente Gay, diga-se de passagem, seu Inglês!)

O forró despontou pro Brasil como ritmo bacana e gudi nos anos 70, quando aqueles caras velhos pacas, e que vc provavelmente soh deve conhecer de nome, ou nem isso. Tipo o Gonzagão, ou o Dominguinhos, ou o Trio Nordestino. Até aquele véio que cantava a música da BUTIQUE!

Chegamos aos anos 80, e o forró entra na sua fase mais regionalista. As músicas continuavam cantando as belezas, e muitas vezes o sofrimento, do nordeste. Só que geral já tinha passado 10 anos ouvindo a Asa Branca e a Severina Xique-Xique, e ninguém tinha mais saco pra ouvir falar do nordeste não.
Sacumé... anos 80... rock nacional e internacional muendo... as melhores (e algumas das piores) baladas românticas do milênio tocando nas rádios... grandes machões ingleses como Freddie Mercury, George Michael e Elton John fazendo sucesso... ninguém tinha paciência pra ouvir forró.
Além disso, na década de 80 o forró ainda era muito regionalista, ainda Muito vinculado aos ritmos que o influenciaram, como o coco, o baião e o xote.

Os anos 90 começam, e o forró sofre uma mutação, que talvez tenha sido a mais evolução do ritmo: a introdução dos instrumentos eletrônicos.
Se antes bastava uma zabumba, uma sanfona, um triângulo e um litro de Velho Barreiro pra se fazer um baita forrozão, as bandas que começavam a surgir começaram a dar mais corpo pra música, introduzindo guitarras, teclados, baixos e mais uma penca de instrumentos modernosos e estailes.

Porém, ao mesmo tempo que ganhava no ritmo, o forró perdia na interpretação. Muitas bandas que fariam sucesso anos depois estrearam no começo da década de 90, como Mastruz com Leite, Noda de Caju e Limão com Mel. Porém as músicas de sucesso da época eram de bandas como Forrozão Baby Som, Forró Café Cuado, Catuaba com Amendoin, Brasas do Forró e Canários do Reino.
Além disso, olhem o level de gente que fazia sucesso com o forró de 1990 à 1995: Beto Barbosa, e Alípio Martins!

Segunda metade da década de 90, e o forró passa a trabalhar com temas mais relacionados a amor e coisas do gênero. Os arranjos melhoram, o estilo vai criando corpo.
Alguém, provavelmente um sujeito gordo, barbudo e brilhante chamado Emanuel Gurgel, tem a idéia de colocar Letras Bonitas junto ao ritmo que começava a amadurecer. Das bandas que foram lançadas no começo da década, as melhores começam a se destacar. Dessa fase vem algumas das melhores composições do forró.
Limão com Mel, Mastruz com Leite, Mexe Ville, Brucelose, Magníficos e Noda de Cajú são os grandes nomes do período.

Virada do milênio, e o forró de duplo sentido é a mania do momento. Foi uma fase terrível para as Letras de músicas, mas foi nessa época também que o forró atingiu a maturidade sonora, separando-se definitivamente do xote, do xaxado, e tomando forma própria.
Mas, como eu disse, além das letras ruins, temos a chegada do que eu chamava de Cantores Preguiçosos: caras com vozes horríveis, que, ajudados por letras horríveis, faziam do forró um ritmo mais difícil de ser entendido que discurso do Lula sobre o pré-sal!
Aviões do Forró começa a fazer sucesso nessa fase, com o famigerado “Forró da Bicicletinha”. Garota Safada, Zabumbada, Cavaleiros do Forró e Ferro Na Boneca provocam milhares de gargalhadas ao som de músicas como “Roçando na Rapariga”, “Ah se eu tivesse uma Hilux”, “O esporte da mulher é o Karatê”, e “Cansei de ser seu Palhaço”.

Mas, lá pelos idos de 2004, começa a brotar a semente do que seria o “Forró Universitário” do século XXI.

Me permito contar uma história pessoal aqui.
Lembro de meu amigo Rafael, junto comigo, colocando fogo em CDs de forró. Figurativa, e até Literalmente!!
Na época eu ainda era quase um P.I.M.B.A., e não gostava do fato do forró “não ter letra”.
Mas, chego ao final de 2003, e minha secretária Rose me empresta um cd: Forró Saborear – Vol.3.
“Por Um Minuto”, “Preciso de um Namorado”, “A Patricinha”, “Lua dos Namorados”, “O que é que eu vou fazer” e “O Amor não acaba assim”. E naquela tarde, depois de ouvir 6 vezes seguidas o cd inteiro, eu me acostumei com forró.

Passamos da metade desta primeira década do novo milênio, e o forró volta a fazer sucesso com letras bonitas, não tão sexuais, e de quase nenhum duplo sentido. A semente que eu citei antes cresce, e vira uma bela árvore. O compositores se reaproximam das músicas lendárias escritas entre 95 e 2000, e os músicos tocam um ritmo muito mais maduro. Algumas das maiores e melhores letras originais de forró foram escritas justamente nos últimos 4 anos.
Evidente que ainda há o forró de duplo sentido, evidente que ainda há os Cantores Preguiçosos, mas o forró hoje assumiu uma postura muito mais madura, e cada vez mais popular. Os Nonatos, Dorgival Dantas, Marquinhos Maraial e outros compositores fazem do forró contemporâneo uma bela opção, até pra quem quer “pensar um pouco, ouvindo musica”.

Cabe lembrar que este é um momento também Muito marcado pelas versões de músicas internacionais de sucesso.
Se antes, a “versão forró” era feita apenas para sucessos românticos antigos, hoje, qualquer música em inglês (algumas até em outras línguas) que faça sucesso nas telenovelas são “adaptadas” para forró.
E apesar de eu particularmente não gostar dessa prática, tenho que dizer que existe uma série de músicas como essas que tem letras excepcionais. Algumas se destacam pela simplicidade e eficiência em passar a mensagem, como Blá Blá Blá, versão de Thorn da Nathalie Imbruglia, ou “Fazer a Gente se Encontrar”, versão de Big Girls Don’t Cry, sucesso overated da Fergie, ambas da Solange Almeida; outras são meio non-sense, como a maioria das versões cantadas pela banda Calcinha Preta, a campeã da prática.
Mas algumas conseguem ser realmente bonitas, como Quero Ser Feliz e Onde eu Errei, versões para Heart e Yngwie Malmsteen respectivamente, cantadas pela Banda Líbanos.
A prática sempre existiu ao longo do tempo. Já em 1997 Mexe Ville gravou uma versão de “I Love To Love”, sucesso de 77 na voz de Tina Charles. Antes disso, Mastruz com Leite e Mel com Terra já tinha feito suas versões para músicas dos anos 70 e 80.

Certa vez eu discuti com um amigo, fã de Engenheiros do Hawai.
Eu, ouvindo meu forró, escutei o velho e ruim “C@r#lh0, música de gente sem cultura, viu, negão? Como é que tu escuta uma música que não tem letra, cara? Como é que eu vou estar lá, de boa, pensando, e ouvindo -Amor de Rapariga é que é amor?-...?”

“Fala sério.. Engenheiros do Havai. Musiquinha de gente sem cultura, viu!? Como é que tu escuta uma música que nem dá pra dançar, cara? Como é que eu vou estar lá, num churrascão roxeda, piscininha, mulherada de bikini e cerva muendo, e tocando –prenda minha, parabólica... princesinha parabólica...- ?”

O homem deve ser cobrado apenas pelo que se propôs a fazer.

Quem é esperto entendeu o recado!

Encerro aqui o primeiro ensaio da trilogia sobre o forró. O próximo passo é a lista das 20 melhores letras de forró de todos os tempos. A lista está pronta, mas confesso que estou tendo problemas em colocá-la na ordem, da 20ª, até a 1ª.

Cheers

PS. Para os que possam não saber, o filósofo Adolar Gangorra definiu os P.I.M.B.A como:
“Pseudo Intelectal Metido a Besta e Associados, intelectuerdas, alternativos, cabeças e viadinhos vestidos de preto, em geral, que acham que todo filme americano é ruim e o que é bom mesmo é filme europeu, de preferência francês, preto e branco, arrastado pra caralho e com muitas cenas de baitolagem.”

[ENTENDA] Roxette - You Don't Understand Me

2009-01-02T01:46:00.011-03:00

Post complicado, esse.

Ano começando, e eu queria marcar os primeiros dias de 2009 com alguma coisa que eu gostasse muito. Alguma Música que eu gostasse muito.
E eu lembrei da música que eu mais ouvi em 2008.
Chama-se You Don’t Understand Me, da banda sueca Roxette.

Eu estava escrevendo um post enorme, contando sobre a história da banda, sobre a mitologia por trás da composição da música, e etc... mas acabei desistindo. A idéia de hoje não é essa.
Hoje eu quero simplesmente mostrar pra vocês a música que eu mais ouvi em 2008.

Senhoras e senhores... Roxette – You Don’t Understand Me.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
I've been up all night
you've been puttin' up a fight.
Seems like nothin' I say gets through.
How did this old bed fit a world between me and you.
We said "Goodnight"
but the silence was so thick
you could cut it with a knife.
We've hit the wall again
and there's nothin' I can do.

You're the one, yea,
I've put all my trust in your hands.
C'mon and look in my eyes
here I AM
here I am

You don't understand me
my baby.
You don't seem to know that
I need you so much.
You don't understand me
my feelings,
the reason I'm breathin'
my love

The mornin' comes
and you're reaching out for me
just like everything's the same
and I let myself believe
things are gonna change.
When you kiss my mouth
and you hold my body close,
do you wonder who's inside?
Maybe there's no way
we could feel each other's pain.

Tell me why
it gets harder to know where I stand.
I guess loneliness found
a new friend
here I am

You don't understand me
my baby.
You don't seem to know that
I need you so much.
You don't understand me
my feelings,
the reason I'm breathin'
my love

You don't seem to get me
my baby.
You don't really see that
I live for your touch.
You don't understand me
my dreams
or the things I believe in
my love.

You don't understand me
You don't understand me
Understand me.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Eu estive acordado a noite toda

você esteve criando uma briga,

Parece que nada que digo funciona

Como esta cama velha pôs um mundo entre eu e você?

Nós dissemos "boa-noite”

mas o silencio era tao denso

que se conseguia cortar com uma faca

Nós batemos com a cara parede de novo

e não há nada que eu possa fazer

Você é a única

coloquei toda minha confiança em suas mãos

Venha e olhe nos meus olhos

cá estou

Você não me entende

minha querida

Você parece não saber que

preciso demais de você

Você não me entende

meus sentimentos,

a razão pela qual estou respirando

meu amor

A manhã chega

e você está procurando por mim

como se tudo estivesse igual

E me permito acreditar

que as coisas vão mudar

Quando você beija minha boca

e você puxa meu corpo para perto

Você imagina quem está por dentro?

Talvez não haja jeito

de sentirmos cada um a dor do outro

Conte-me por que

fica mais difícil saber onde eu estou

Imagino que a solidão encontrou

um novo amigo

cá estou

Você não me entende

minha querida

Você parece não saber que

preciso demais de você

Você não me entende

meus sentimentos,

a razão pela qual estou respirando

meu amor

Você não parece me compreender

minha querida

Você realmente não vê que

eu vivo pelo seu toque

Você não me entende,

Meus sonhos

ou as coisas em que acredito

meu amor

Você não me entende

Me entende

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Pra constar, essa música foi escrita em 1995, por Per Gessle e Desmond Child, dois dos maiores compositores vivos.
Anos antes, Gessle chegou em casa, depois de uma madrugada de ensaios. No seu piano, ele encontrou um bilhete da sua namorada, escrito "Hello, you fool! I Love You!"
"Ei, seu idiota! Eu Te Amo!"
Ele foi dormir, na mesma cama que ela. E durante toda a noite, os dois não trocaram nenhuma palavra. Nenhuma.
Na manhã, porém, ela agiu como se nada, absolutamente Nada, tivesse acontecido.

Feliz 2009!!!

Roxette - You Don't Understand Me

[ENTENDA] Careless Whisper

2008-12-26T04:44:00.003-03:00

Vou começar falando um pouco da mitologia desse blog.
Anos atrás, eu e uma amiga estávamos no carro, ouvindo Bruno e Marrone. A música era “Só Pro Meu Prazer”.
Ela, fã da dupla assim como eu era, começou a elogiar a música, dizendo que era a melhor versão já gravada, melhor que a versão original, e etc. Comentou também que “A música é tão parecida com o que eu vivo sentindo...”
Eu retruquei com um “Ué, vc vive fumando maconha?”
Ela se assustou, coitada, e me perguntou pq eu tinha perguntado aquilo.

“Imagina que vc é extremamente apaixonado por alguém. Um belo dia, vc resolve ir lá, e declarar tudo... abrir o jogo. Você fala o que sente, e toma um tremendo fora. O fora mais bruto e truculento que vc já tomou na vida!
Você volta pra casa, fuma um baita cigarrão de maconha, e vê quem? Lógico, a pessoa que vc ama.
Só que, como a maconha é sua, a viagem é sua, vc –imagina e conserta (...) faz a cena que quiser...”

A Jú apertou o << class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">“Vaaaaala, e num é que o cara tá doidão, viajando na maionese, por que levou um fora mesmo!? HAHAHAHAHAAH. Como é que tu sabe dessas coisas de músicas? Devia escrever um livro sobre isso!”

O resto é história!

Hoje eu me peguei ouvindo a melhor versão já gravada da música “Careless Whisper”. Tamia é o nome da interprete. E relembrei a interpretação “peculiar” dessa música. É disso que vamos conversar hoje.

Careless Whisper foi escrita por ninguém menos que o taradão George Michael. E essa é a grande chave pra se compreender o real significado dessa canção. George Michael, quando escreveu essa música, ainda estava na banda Wham, mas já era uma bichona louca por sexo e desvairada.

Então, em 1984, ele escreve uma música que se torna um dos maiores hits românticos dos anos 80. Numero UM em mais de 19 países, a música marca época com sua letra melosa, uma interpretação realmente muito boa, e o inigualável riff do saxofone. Muita gente ouve, dança, e faz amor ao som da menina que não sabe dançar, e que perde uma chance de conquistar o homem da sua vida por causa disso.

Opa!
George Michael...
Música...
Dançar...
Fazer Amor...
Homem da sua vida..

DAMN!!!! Essa música é pornográfica!!! É literalmente uma música sobre como uma mulher não conseguiu usar o Sexo pra segurar um homem!
E vc ficou sem saber disso pelos últimos 24 anos!? George Michael, vc enganou a todos, sua bixona histérica e barbada!

Okay, calma calma. Você deve estar se perguntando que diabo de teoria da conspiração é essa.
Vamos à letra [traduzida] de Careless Whisper.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
Time can never mend
O tempo nunca poderá reparar
The careless whispers of a good friend
Os sussurros descuidados de um bom amigo
To the heart and mind ignorance is kind
Para o coração e a mente a ignorância é bondosa
But there's no comfort in the truth
Mas não há consolo na verdade
Pain is all you find
Dor é tudo o que se encontra

I feel so unsure
Sinto-me tão insegura
As you take my hand
Quando você pega a minha mão
And lead me to the dance floor
E me leva à pista de dança
As the music dies
Enquanto a música acaba
Something in your eyes
Algo em seus olhos
Calls to mind a silver screen
Me traz a lembrança das telas de cinema
And all its sad goodbyes
E todas as suas tristes despedidas

[refrão]
I'm never gonna dance again
Nunca dançarei de novo
Guilty feet have got no rhythm
Pés culpados não têm ritmo
Though it's easy to pretend
Embora seja fácil fingir
I know you're not a fool
Sei que você não é tolo
Should've known better than to cheat a friend
Deveria saber que não se deve enganar um amigo
Waste the chance that i'd been given
Desperdiçar a oportunidade que tive
So i'm never gonna dance again
Então nunca mais dançarei
The way i danced with you
Como dancei com você

Time can never mend
O tempo nunca poderá reparar
The careless whispers of a good friend
Os sussurros descuidados de um bom amigo
To the heart and mind ignorance is kind
Para o coração e a mente a ignorância é bondosa
But there's no comfort in the truth
Mas não há consolo na verdade
Pain is all you find
Dor é tudo o que se encontra

repeat [refrão]

Should've known better
Deveria saber

Tonight the music seems so loud
Esta noite a música parece tão alta
I wish that we could lose this crowd
Gostaria que estivéssemos longe desta multidão
But maybe it's better this way
Mas talvez seja melhor assim
We'd hurt each other with the things we want to say
A gente poderia se magoar com as coisas que queremos dizer

We could have been so good together
Poderíamos ter-nos dado tão bem
We could have lived this dance forever
Poderíamos ter vivido essa dança para sempre
But now who's gonna dance with me
Mas agora quem vai dançar comigo?
Please stay
Fique por favor

repeat [refrão]

Now that you're gone (2x)
Agora que você foi embora
Why did you have to leave me alone
Por que você teve que me deixar sozinha?
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Letra bonita, né!? Agora vamos ao exercício de imaginação.
E se, nessa canção, a palavra MÚSICA significasse SEXO!?

Começamos a canção com a menina dizendo que o tempo não pode reparar um “sussuro descuidado”, e que não há conforto na verdade, só dor. Se vc fosse uma menininha inocente, fizesse amor pela 1ª vez com o homem da sua vida, e ouvisse ele resmungar algo como “Cara, como essa mina é ruim de cama”, não poderia Perfeitamente cantar aquela primeira estrofe?

“Me sinto tão insegura quando vc pega na minha mão, e me leva pra pista de dança”.
Considerando que MÚSICA é sexo, a pista de dança é encarada como um quarto, ou mesmo uma cama.

“Quando a música acaba, algo em seus olhos (...) suas tristes despedidas”. Ou seja, depois que o sexo acabou (e foi Ruim), o cara não consegue esconder o fato de que, se pudesse, largaria a maldita ali mesmo e não lhe daria nem o dinheiro pra pegar a condução e comer uma paçoca e um copo de caldo de cana.

“Nunca dançarei de novo
Pés culpados não têm ritmo
Embora seja fácil fingir
Sei que você não é tolo
Deveria saber que não se deve enganar um amigo
Desperdiçar a oportunidade que tive
Então nunca mais dançarei
Como dancei com você”

Ela se traumatizou, se magoou, e não quer mais saber de sexo. Se corpo não soube como se comportar durante a transa, e por mais que ela tentasse fingir que tinha experiência, o cara não era besta de cair no papinho da virgem. Ela desperdiçou a oportunidade, o que nos leva a crer que a virgem já era xonada pelo sujeito há um certo tempo, e nunca mais vai “dançar” do jeito que dançou com ele.
Se ferrou legal, a safada!

A música continua, repetindo algumas frases que nós já ouvimos, e já compreendemos o significado, até chegarmos no momento depois da transa mal-sucedida, as Considerações Finais da infeliz...

“Esta noite a música parece tão alta
Gostaria que estivéssemos longe desta multidão
Mas talvez seja melhor assim
A gente poderia se magoar com as coisas que queremos dizer”

Essa primeira frase me intrigou durante um bom tempo. Até eu sacar que o contexto das frases posteriores me explicava. “A música parece tão alta” fala de um motel, um lugar onde vc vai SÓ pra fazer sexo (perguntem ao Ronaldo Fenômeno se eu to mentindo). “Talvez seja melhor assim... a gente poderia se magoar com as coisas que queremos dizer”; nada mais prudente. Já que estamos num motel, vamos simplesmente fingir que foi tudo ótimo, e fumar um cigarro enquanto assistimos o Cine Privê, pra eu não ter que ouvir vc dizendo eu eu fui uma tremenda duma tapada, frígida, sem sal e nada-cachorra (não, meninas, a maioria de nós homens Não gostamos das “cachorras Full”, aquelas mulheres piradas que topam fazer até o 120 [pra quem não sabe, uma versão do 69, mas com uma garrafa de 51 estratégicamente posicionada], mas tbm não gostamos das nada-cachorras)

“Poderíamos ter-nos dado tão bem
Poderíamos ter vivido essa dança para sempre
Mas agora quem vai dançar comigo?
Fique por favor”

[RP3Translator]
“Poderíamos ter-nos dado bem
Poderíamos ficar transando pelo resto da vida, como marido e mulher
Mas agora, quem vai fazer amor comigo? Quem vai me querer?
Fica, pelo amor de Deus, pq senão ninguém mais vai agüentar essa minha noobice sexual”
[/RP3Translator]

A música acaba com um “Agora que vc foi embora, porque teve que me deixar sozinha”, o que nos leva a crer que a estratégia de ficar assistindo o Cine Privê não funcionou (do jeito que a menina da música é retardada, deve ter escolhido o filme da Leila Lopes, só pra lembrar da professorinha), e o sujeito deu meia volta, se mandou do lugar, e se bobear ainda tomou umas garrafas de cerveja, pra ver se esquecia a decepção que a menina foi na cama.

Pois é, meninos e meninas. A música que vc certamente já ouviu alguma vez na sua vida, e que até parecia romântica, se trata mesmo é de uma puta mensagem subliminar sexual do safado do George Michael. Eu confesso que pra Mim a música sempre pareceu realmente a história de uma dança mal sucedida, mas quando eu comecei a associar a figura do Compositor com a letra da música, e pensar mais profundamente sobre o assunto (o assunto MÚSICA.... eu jamais faria algo ‘profundamente’ sobre o George Michael) percebi que a canção fala mesmo é de sexo.

A mais uma vez o dia foi salvo graças ao RP3 Player!

PS1. Ouça novamente Careless Whisper, mas dessa vez pensando exatamente na interpretação que eu comentei aqui. Você vai passar a ver a música de um jeito diferente.

Tamia - Careless Whispers

PS2. Ouça “Só Pro Meu Prazer” de novo, pensando nas coisas que eu comentei lá no começo do post, e vc Realmente vai passar a ver a música de um jeito diferente.
PS3 é caro, mas quando eu colocar Ad-Sense no blog, por favor, clique, e me ajude a ficar rico!

[review] HINDER - TAKE IT TO THE LIMIT

2008-12-13T10:54:00.010-03:00

Here we go, pro review da semana, que é sobre uma banda que eu aprendi a gostar pra caramba.

Em 2003, uma rádio de Oklahoma organizou um concurso para jovens bandas. 32 concorreram, e no final, sobraram a vencedora (e muito boa) Falcon Five-O, e a segunda colocada, uma banda interessante, de rock alternativo, com um vocal tão rasgado quanto os áureos tempos do Guns'n Roses.

A banda chamava-se HINDER.

Naquele mesmo ano eles lançaram um EP independente, que vendeu pouco mais de 5000 cópias. Foi o suficiente pra que grandes gravadores procurassem os caras.

Assinando com a Universal Music, o Hinder lançou, em 2005, o disco Extreme Behavior. O disco é ruim; de fato, o AllMusic o chamou de "um dos piores discos do ano", maaaaaas, como críticos de musica não entendem nada, o público teve uma boa aceitação da nova banda. Na Oceania, por exemplo, algumas músicas emplacaram o 1o lugar na parada geral de sucessos, e mesmo nos EUA, os caras ficaram em 3o na Hot Mainstream.

Em Julho de 2008, eles divulgaram Use Me, o single que faria parte do novo CD. A música entrou no TOP100 da Billboard, e emplacou de novo o 30 lugar na Hot Mainstream.

Setembro desse mesmo ano, e o Hinder divulga através do MySpace o segundo single, Without You, surpreendendo a todos ao chegar no HOT 100 da Billboard, a parada das paradas das Paradas norte-americanas.

Em 4 de Novembro de 2008, a banda divulga Take it to the Limit, seu novo álbum.

Take It To The Limit recebe estrela e meia do AllMusic, assim como seu antecessor Extreme Behavior, mas, diferente do que nos informa nossa preciosa Wikipédia, já vendeu mais de 200.000 cópias nos Estados Unidos.

E se depender de mim, vai vender mais algumas aqui no Brasil, pq esse entra no ranking PRA COMPRAR do blog!

O álbum traz Use Me como 1a música. E como eu sempre digo, um álbum tem que começar logo com uma música Rulante, pra vc sentir o clima de como vai ser o resto da experiência, e no caso do Hinder, essa dica é levada ao pé da letra.

Use Me é uma música extremamente legal de ouvir. Lembra um pouco as grandes batidas do Offspring, com muito barulho, muita gente cantando ao mesmo tempo, e um ritmo alucinante que dá vontade de sair pulando e girando inexplicávelmente.

"But i won't be a fool and fight it

She's gonna use me, but i like it!"

Aproveitem, meninos!

Loaded and Alone é a segunda música do disco. E pra mim, é a melhor definição do que é o Hinder. Momentos de puro Rock, misturados com instantes de uma múica mais melódica, e com um refrão que pode ser considerado andrógino.

É aqui que vc conhece a potência vocal de Austin Winkler. Literalmente, parece que o sujeito tem um rasgo na garganta, que deixa um pedaço da voz escapar pela pele antes mesmo de sair pela boca. E acredite, isso tranforma o vocal num negócio espetacular de se ouvir.

Axl Rose tinha isso, sabiam? Aquele vocalista tosco do Backyard Babies também.

Agora imaginem se o Axl tivesse voz de Macho. Isso mesmo! Escutem a múica e vocês vão entender.

Last Kiss Goodbye é puro rock alternativo. Muito riff, uma letrinha meio triste, mas muita batida, muito grito, muita rasgação, e um bridge quase acústico levando pra explosão de som no refrão final. Pra quem gosta de rock alternativo, como eu, é uma excelente pedida, mas mesmo pra que não entende o que diabos seja isso, a música é boa.

Up All Night é uma música que... bom.... vc ouve, e acha legal.

Não é extraordinária, não é lá a obra prima do rock alternativo mundial, mas é uma música legalzinha de ouvir. De fato, se nessa hora vc tiver fazendo mais alguma coisa que não seja simplesmente ouvindo a música (como eu estou agora) então vc passa por ela sem problemas!!

Chegamos à tão esperada Without You. E aí nós percebemos porque ela entrou na HOT 100. É realmente uma bela música. Muito bem arranjada, tem um refrão muito bonito, um pós-refrão mais bacana ainda, e mesmo sendo uma música mais melosa, mais lenta, vc consegue ouvir em qualquer situação sem o menor problema.

Aliás, lembram que eu sempre comento sobre uma música pra se ouvir no carro, dirigindo, depois de ter levado um baita fora: WITHOUT YOU! Prato cheio! Se vc tiver numa avenida com aquelas luzes amarelas, e tiver chovendo então, tsc tsc, vc vai ficar com uma vontade danada de ir ao banheiro. E eu já falei sobre música e incotinência antes.

E quando a outra musica começa, em menos de 15 segundos vc sente o gosto de coisa boa chegando! Take It To The Limit não é a melhor música do álbum, com certeza, mas não deixa ninguém ficar parado. Mais uma vez vc, se vc se imaginar numa daquelas festas de faculdade norte-americanas, cheia de cervejas, caras de 'fraternidades' e universitárias loiras de seios grande pulsando feromônio enquanto enchem a cara de ponche batizado, conegue ter uma excelente experiência musical!!!!

Passamos então pra outra música lenta, mais relax. O que eu considerei um erro. The Best is Yet to Come é uma grande música, muito gostosa de ouvir, e deveria ter sido colocada depois de Without You, pra criar meio que um "mundo paralelo" no meio do CD. Com take it to the limit entre as duas, vc fica meio sem nexo sobre se prefere andar de carro na chuva, ou curtir a festa com as as universitárias taradas peitudas.

E se, entre um carro na chuva ou universitárias peitudas (sim, isso também vale pra aquele über-universitários capitães do time de futebol, já que também temos leitoras mulheres), se vc tiver dúvidas sobre o que escolher, merece levar uma surra de jucá!

A música é boa sim. Meio sofrida, mas era de se esperar de uma banda como o Hinder. Ponto positivo pra música em si, mas realmente essa coisa de quebrar o ritmo atrapalha um pouco.

Depois de uns 10 segundos de estranheza, e mais 10 de apreensão, o vocal começa em Heaven Sent You, e vc começa a balançar a cabeça de satisfação. Aí vem o vocal, e é vocal com GRITO! Vocal com grito SEMPRE rula (vide Rise Today, do Alter Bridge)!!!

Heaven Sent You é uma música muito legal, mesmo pra quem não gosta do estilo de música da banda. Mais uma vezes eles usam do bridge acústico pro refrão final, o que combina bem com a melodia. Bola dentro!

Aí chegamos a Thing For You.

E como eu prometi não mentir, vamos lá, pra uma das mais estranhas e confusas definições que já dei nesse blog.

A música é meio emo, mas é legal.

Sim, eu sei, usar as palavras "Emo" e "Legal" na mesma frase só é válido quando verbos como Espancar, Surrar, Xingar ou Avacalhar são usados junto.

Mas nesse caso, a música é gostosinha de ouvir. Podia ser muito melhor, mas ainda assim é bacana. De fato, todo cd tem algumas daquelas músicas que vc ouve pq, enfim, estão lá, e Thing For You é uma delas.

Lost in The Sun é a típica música adolescente norte-americana.

Sabe aqueles filmes onde alguns jovens saem no carro do pai, cruzando o país em busca da praia, e "vivendo divertidas aventuras nessa jornada muito louca" [/SessãoDaTarde] ? Pois é. Essa pode ser a trilha sonora ideal pra isso.

É uma música meia boca, de fato. Não vale mais que 3 estrelas no Media Player, e assim como a música anterior, é algo que não vai te marcar eternamente, mas que pode valer uns bons momentos de diversão!

A próxima música é meio "indefinível". Sabe aquele tipo de coisa que vc não sabe e gosta ou se não gosta? Tipo comida de terminal de ônibus, sanduíche sem bacon ou mulher feia mas inteligente? Pois é, Far From Home é mais ou menos isso.

A música não é boa, mas de fato, não é ruim. É esquisita, sei lá.

Sei lá. Escutem.

Chegamos na fase diferencial do CD.

Nem todas as cópias que vcs comprarem terão essa parte do álbum, pq ele foi lançado em 3 versões diferentes. A que eu comprei é a Deluxe, que tem 22 músicas, mas a versão básica tem somente 15.

Vou fazer a sequência acompanhando a minha versão do disco, ok?

Temos pela frente 7 músicas Plus. Uma jogada muito boa, de fato. São 6 versões de músicas que nós já ouvimos no cd, além de um cover do AC/DC no final.

A primeira delas é a versão Live de Heaven Sent You. Se eu já tinha comentado que a música em estúdio era bola dentro, a versão ao vivo é melhor ainda. Winkler rasga a garganta e cria uma atmofera de rock muito marcante.

Loaded and Alone chega, numa versão acústica muito, mas Muito boa!

Eu confesso que quando vi a lista de músicas, e vi que eles tinham colocado versões live e acoustic no meio do cd, fiquei com um pé atrás, mas depois que ouvi essa música, mudei completamente de opinião. A música é ótima, o vocal melhor ainda, e ficou tudo ótimo por aqui.

Como eu falei, Lost in The Sun vale um pouco de diversão. Não muita, mas dá pra mexer o esqueleto. A versão live é idêntica à do cd, o que não adiciona muita coisa à música, a não ser o que já havia sido comentado antes.

Agora sim, eles acertaram com The Best is Yet to Come.

Ela agora tá no lugar certo, na hora certa, e numa versão acústica que a transforma realmente numa música romântica. Ficou 5 estrelas!

Without You é o caso oposto. Por incrível que pareça, a música não ficou tão boa na versão acústica quanto foi no original. Continua sendo uma grande música, mas com a perda dos arranjos, perdeu também um pouco do prazer que tínhamos aou ouvir a mistura de sons e voz.

Use Me começa, numa versão ao vivo gravada em New Orleans, e devo dizer que começa muito mais alucinante que a versão original. A qualidade musical dos caras tocando ao vivo é realmente muito grande (chupa Chris Cornell!!), e aqui eles jogam pra fora tudo o que o rock da banda é.

Dá vontade de ter estado nesse show, literalmente!

Aí eles encerram essa fase do cd com um cover de Thunderstruck, do AC/DC. Que ficou ruim!

Quantas vezes eu tenho que dizer: Não se fazer cover do AC/DC.

AC/DC é incoverável, não importa o quão neologisticamente incorreto isso seja.

O Maroon 5 não conseguiu. O The Darkness não conseguiu. Nem os caras que fizeram o maldito GUITAR HERO conseguiram. Porque raios a molecada de Oklahoma achava que ia conseguir?

Eu hein...

Live For Today começa, e vc infelizmente passa a achar que Thunderstruck foi o começo do fim, literalmente. A música tem o refrão de um pretenso old school, com a batida de um offspring sem substância, e sem o ritmo legal que ouvíamos no começo do cd.

Aqui le erraram, e erraram legal.

Paamos para a penúltima música do cd... diga-se de passagem, uma música que não fede nem cheira. Sabe aquela música que, se tiver no seu mp3 player, vc fatalmente vai ouví-la só para economizar pilhas, mas que jamais telefonaria pra uma rádio pedindo? Running In The Rain é exatamente isso. Uma musiquinha que eu não posso dizer que é RUIM, mas posso afirmar com certeza que não é nada 'marcante'.

E vc pode usar exatamente a mesma definição para Heartless, a música após.

Igualzinha, igualzinha. A diferença é que, como vc vai estar de saco cheio de Running in the Rain, provavelmente vai pular essa aqui.

O cd acaba com One Night Stand. E a música é a definição exata do cd: batida forte, vocal inspirado, refrão com grito e bridge quase acustico, até chegarmos no solo final de guitarra.

De fato, a música é um sopro de qualidade que não ouvimos desde Thunderstruck, mas está longe de ser o melhor trabalho dos rapazes de Ok.

Pela primeira vez eu mudo minha classificação inicial de um cd. Se antes eu achava que era um cd pra compra, agora assumo que é um álbum PRA BAIXAR.

Eles tem um começo sensacional, realmente muito bom, emendando 6 músicas muito bacanas de ouvir. A metade do cd, sua fase mais romântica, também é extremamente agradável, e mesmo a fase Lice/Acoustic do álbum dá gosto de ouvir. Infelizmente os caras não conseguiram encerrar o disco de maneira adequada, e isso é como beber iogurte e não passar o dedo dentro do copinho quando terminar.

Perde metade da graça, mesmo sendo apenas 10% da substância.

É um álbum bom, legal de ser ouvido, bacana de colocar pra tocar no carro, que se adequa a uma série de possibilidades e necessidades, mas não é um marco da história do rock'n roll não. Vc pode BAIXAR esse álbum tranquilo, sem medo de se arrepender.

[review] CHAMILLIONAIRE - MIXTAPE MESSIAH 5

2008-12-07T01:51:00.005-03:00

Sabe quando vc quer muito escrever uma coisa, mas tanto, que mas não sabe nem por onde começar?

É, provavelmente você não sabe. Imaginei ¬¬

Vá ler um livro homem!

Menos de um ano atrás, meu grande amigo Thiago me disse, numa conversa no msn: "Cara, já que tu gosta de hip-hop, uma amiga minha me mandou uma música rulante!"

Ele sabia que eu não gosto desse estilo hip-POP que toca ultimamente. Nenhum desses cantores de hip-pop fazem muito meu estilo, até porque eu sempre preferi uma batida mais de raiz, mais ritmada, como o Three Six Mafia fez durante algum tempo, por exemplo.

Ele transferiu pra mim um arquivo chamado [1]Chamillionaire - Ridin Dirty.mp3.

Eu ouvi, e não gostei da música. Gostei da melodia. Muito. MUITO MESMO! Mas não gostei da música como um todo. Acabou, de fato, se tornando mais um arquivo inútil na pasta Meus Arquivos Recebidos.

Algumas várias semanas depois, eu estava com vontade de ouvir músicas novas, e lembrei daquele cara que cantava a música ruim, mas que era boa. Dei uma pesquisada, e descobri que o tal de Chamillionaire tinha lançado um cd chamado Ultimate Victory.

Acabei conseguindo o cd, e comecei a ouví-lo. Na metade do CD, eu não sabia se pulava, se gritava, se me desesperava ou se simplesmente dançava. Até aquele momento, eu achava o cd Muito Bom. No fim do cd, eu tive que ir correndo pro banheiro esvaziar a bexiga. Achei ele Perfeito!

Sim. Músicas boas lhe fazem Pular, Dançar, Gritar e Se Desperar.

Mas o grau de perfeição de uma música sempre será medido pelo grau de incontinência que ela pode lhe causar, ceteris paribus.

Menos, é lógico, no caso da Dido.

Tudo isso foi pra demonstrar que eu virei fã incondicional de Hareen Seiki, vulgo King Koopa, Chamilitary Maine, ou simplesmente Chamillionaire.

Chamillionaire é um rapper texano. Seu nick é "Mixtape Messiah".

Se você procurar na Wikipédia, vai ler que ele é chamado de Mixtape Messiah por ter vendido mais de 100.000 cópias do cd Get Ya Mind Correct de forma independente.

Maaas, se vc for mais fundo, vai descobrir algumas coisas a mais.

Um Mixtape era, na origem, uma fita demo, onde rappers gravavam suas mixagens, e saiam vendendo pelas ruas do gueto. É assim que começa ( provavelmente, que acaba) a carreira da maioria dos aspirantes a rapper nos Estados Unidos. Pergunte ao Chris Rock, pra ver se eu estou mentindo.

A tecnologia chegou, e agora um rapper podia montar um baita estúdio de gravação e mixagem de CDs usando apenas alguns poucos computadores, e talento. Nosso Hareen Seiki entrou nesse embalo, e no final do século XX, gravou um Mixtape, que ele mesmo saiu vendendo. Ele colocava os CDs numa caixa dentro de um carro velho, e saia oferecendo pra rapaziada do Texas.

E ele vendeu 300.000 Mixtapes desse jeito.

TREZENTOS MIL!!!!

Daí em diante, ele passou a ser chamado de Mixtape Messiah, que ninguém precisa ter um conhecimento absurdo sobre a lingua inglesa pra traduzir como "O Messias das Mixtapes". Foi quando uma galera começou a sacar que ele era realmente um rapper muito bom, e altamente diferenciado de tudo o que tinha aparecido no Texas em termos de hip-hop até então.

Assim, fundou-se sua crew, a Color Changin' Click, junto com um sujeito que já cantava rap pelas bandas de lá... um jovem desconhecido porém esforçado chamado Paul Wall.

O resto é história!

Mixtape Messiah 5

O Mixtape Messiah é nada mais que uma Mixtape. Ou seja, é um disco produzido rapidão, com alguns computadores e muito, Muito talento. O que eu estou ouvindo agora é o quinto da série, e com certeza, o melhor mixtape de todos.

Importante ressaltar que o Chamillionaire lançou esse Mixtape somente pra poder divulgar o lançamento do novo cd oficial, VENOM, no primeiro quadrimestre de 2009.

Ou seja... já que eu vou lançar um cd oficial daqui uns meses, então vou liberar pra galera uma "palhinha", um aperitivo do que vem por aí.

Qualquer um esperaria, então, um cdzinho meia boca, como aqueles CDs de forró com capas de papelão e com uma arte que deixaria qualquer usuário de photoshop com gases durante algumas horas.

Mas o que se percebe, na realidade, é que o Mixtape Messiah é a evolução de algo que já era perfeito. Chamillionaire simplesmente fez o impossível de lançar um cd que conseguiu ser superior ao seu último cd, que, diga-se de passagem, foi definido pelo AllMusic.com (maior site de reviews de cds do mundo) como "o cd definitivo de hip-hop.".

Intro é a faixa 1 do cd. E a música começa com o Chamillionaire fazendo o tradicional "giro ao contrário", que vc fazia no cd da Xuxa ou do Ozzy pra ouvir mensagens satânicas. De fato, a frase original é "I wish somebody would come fly with me I promise ya'll Ima set it off man fo'real I aint playin around this time man they thinkin its all friendly all sweet they got me messed up know what I'm talkin bout".

A música é a cara do Chamillionaire, e a cara do que vai ser o cd. Uma batida calma, mas com Muito ritmo, alguns tiros disparados no meio, e com um refrão muito bom no meio.

Sim, Chamillionaire faz hip-hop com Refrão.

E aqui você percebe uma coisa. Caso você não use um player de música que coloque Muita distância entre o fim de uma música e o começo da outra, você não vai saber diferenciar quando uma música termina, e a outra começa. Porque neste Mixtape, todas as músicas foram colocadas juntas, num grande arquivo, que foi sendo retalhado pra montar as faixas.

Mais ou menos como fazem os dj's que gravam CDs ao vivo de forró.

O cd continua com a muito boa Keep Hating pt. II. A faixa tem um fundo muito parecido com a sensacional "Ultimate Victory", música que dá nome ao cd anterior do Koopa. Aqui, ele parte pro hip-hop mais de raiz, com frases rápidas, rimas diretas e uma composição não tão longa.

Este é o primeiro Sample do CD.

Pros que não sabem: Sample é quando vc pega trechos de uma música, e coloca dentro da sua. Lembram quando o Eminem pegou a música da Thank You, da Dido, e a transformou no refrão da música Stan?

Pois é... nós dizemos que ele Samplerizou a Dido.

No Mixtape Messiah, o Chamillionaire usa e abusa do Sample, o que foi uma estratégia brilhante, porque pegou algumas músicas que eram a princípio Boas, e as transformou em músicas extraordinárias.

Como é o caso de Swagger Like Us, do T.I., que foi samplerizada pra virar pano de fundo de Swagga' like Koop, a terceira faixa do CD. Imagina que alguém pegou uma batida Militar, colocou no fundo aquela musiquinha que as crianças cantavam sobre o Freddy Krueger, e preencheu com rimas curtas e rápidas. A música é uma experiência fantástica, sem sombra de dúvidas. Dá uma angústia esse tambor do exército tocando, e essas criancinhas cantando ao fundo. E hip-hop que causa angústia, fatalmente causará incontinência.

Compreendeu, né?

Chegamos à 4a faixa do cd, I GOT IT, que é a música que eu postei semana passada. Pra mim, está dentre as 3 melhores do CD inteiro. De fato, pra mim, está dentro das 5 maiores músicas do Chamillionaire que eu ouvi nos últimos 5 cds.

Aqui, ele sampleriza ninguém menos que Three Six Mafia e Pimp C.

Minha amiga Sandra Dixt comentou que, colocando arena de fundo, qualquer um balancaria a cabeça. Mas é aí que tá a mágia do negócio. É justamente pegar uma música que já era boa, juntar com uma idéia sua que parece boa também, e fazer um negócio que vai do psicodélico ao rulante em menos de 4 segundos.

Internet Nerd's Brother é a música seguinte.

Você alguma vez na vida já fingiu estar xingando a si mesmo, falando adjetivos que são totalmente o oposto do que vc é de verdade, justamente pra realçar essas suas qualidades?

Nessa música, o Chamillionaire usa expressões como "Chamillionaire Sux! Chamillionaire is Square! He make a lot of mixtapes, but i don't care!!!". De fato, a música inteira trata de um mané, fã tradicional de hip-pop, que telefona pra uma rádio, e começa a reclamar e cospir xingamentos em cima de todo rap que não tá na grande mídia norte-americana.

Nessa música nós temos a primeira inserção de Piano do cd.

Sim! Hip-hop com PIANO!

Depois de 2 minutos e meio de xingamentos, quando vc já tá puto com o fdp que tá "no telefone", vem a jogada espetacular. A música baixa, deixando apenas os gritos do revoltado, e de repente escutamos... "Jasper... Jasper... arrume sua cama!"

E o "hip-hopeiro revoltado", ainda com a voz engasgada tamanho o esforço pra fazer suas reclamações, diz: "My mama is callin' me... I'M COMIN'!!... i call you back".

HAHAHAHAHAHAHA!!!!

E aí o Chamillionaire dá um tapa com luva de pelica em cima de todo fã de hip-hop que copia o estilo dos artistas, copia a maneira de falar, de se vestir, de andar, enfim. O fã revoltado, que briga contra o hip-hop do gueto, o hip-hop do Chamillionaire, no final se mostra apenas como um filhinho da mamãe que conhece uma meia dúzia de frases feitas, e sabe o que é o mundo por causa da tela do computador.

Chupa Slim Shady! Stan deve estar se remoendo no tumulo!!!

Pra mim, essa é a grande música do cd. O ritmo em si, o som, é muito bom. Mas não é nem esse o motivo que faz dela tão especial. É o fato de que o Chamillionaire mostra a revolta que ele tem contra os rappers revoltados, mas sem conteúdo.

A alegoria do rapper revoltado, que liga pra rádio xingando todo mundo, mas que no final escuta um"Jasper, arrume sua cama", e diz "Mamãe está me chamando" é perfeita pra demonstrar o que a gente vê em quase todas as tribos hoje em dia.

Góticos, Emos, Rockeiros e fãs de Hip-Hop são os principais. Reclamam que nós somos "presos demais à sociedade", e que eles é que tem atitude, personalidade e opinião própria.

Uma galera que copia o estilo de andar, de falar, de se vestir e de agir dos seus ídolos, e que fala em "Opinião Própria", parece extremamente contraditório.

Chamillionaire, por exemplo NUNCA falou, em nenhum dos seus CDs, a palavra NIGGA.

Quem ouve hip-hop norte-americano, qualquer que seja ele, vai ouvir essa expressão, que é uma maneira dos negros tratarem uns aos outros lá nos EUA.

Quando perguntado sobre o motivo de nunca usar "The N-word", Chamillionaire foi categórico:

"Eu assumo que tenho fãs brancos!"

Partimos pra uma Land of the Slower. Mais uma vez, Koopa usa o hip-hop clássico, e um refrão ritmado e muito bonito, pra compor uma música. Uma música, diga-se de passagem, Muito boa. Aqui é engraçado perceber que a música "normal" do Chamillionaire é muito superior a uma música "Muito Boa" da maioria dos 'grandes nomes' do hip-hop que a gente vê por aí.

"I'm the one that see your face... I'm the one that ytou should Hate". Parte final do refrão de I'm The One, sétima música do cd, que também é extremamente boa.

Aqui o Chamillionaire coloca alguns elementos de techno no fundo da música, e são justamente esses elementos que dão um tchan na melodia. Como um techno hip-hop, essa música pode agradar tanto um rapper quanto um clubber.

Aí a música acaba, com trovões e chuva ao fundo...

...e então, vc começa a ouvir um solo de piano tocando acima dessa chuva. E então surge um refrão tão bonito, tão melódico, com um medley posterior tão bem encaixado, que vc chega a pensar que aquilonão tá realmente acontecendo.

Certa vez eu falei de músicas pra se ouvir quando se leva um fora. E como eu sou um especialista em tal arte, posso falar sobre isso com propriedade.

All I Got Is Pain é uma música que dá vontade de vc comprar um Impala, levar um baaaaaita de um fora, e sair de carro numa noite chuvosa, com um clipe "dos nossos momentos juntos" rolando na sua cabeça.

É a segunda melhor música do Cd, mas provavelmente é a que, junto com I Got It, você mais vai ouvir. Essa música tem a participação de um sujeito chamado Famous, que é um rapper não tão conhecido, mas extremamente bom, com um gosto musical e uma voz muito apurados. Vale Realmente a pena ouvir a faixa.

Get It Understood começa samplerizando algum solo de guitarra dos anos 80, estilo Europe.

Quando o sample acaba, começa uma música de altíssima qualidade. Batida perfeita, na quantidade certa.

Se em 90% dos cds, o Chamillionaire abusa dos "testes", sempre inventando, remodelando coisas que já existem, misturando ritmos e criando um estilo próprio, nessa ele faz justamente o contrário. Vai beber direto na fonte mais pura do hip-hop. É como se ele dissesse "Se eu fosse um purista, minhas músicas seriam boas assim!".

E eu, pelo respeito que tenho aos leitores deste blog, tenho que ser sincero quando falar de Down in the Freeway, a próxima música do CD. Achei arrastada demais, mais parecida com uma música dos anos 60 do que necessariamente um hip-hop. É talvez o ponto fraco do Chamillionaire. Ele é como um chefe de cozinha que gosta de misturar sabores. A maioria dos pratos ficam ótimos, geniais, mas algumas vezes ele mistura uma comida potencialmente boa com algo que só ele gosta, e acaba saindo uma coisa meio esquisita.

Logo depois, o Chamillionaire sampleriza uma musiquinha chamada Bust Your Windows, e cria F****in with Cars, que é uma música muito escrota. Até agora eu não consegui achar alavras bacanas pra descrevê-la. Então vamos partir pro coloquial, que no fim das contas, é a linguagem de 99% dos leitores desse blog. A música é uma nóia só.

Ela é boa? Não, não é.

Mas também não é uma música ruim.

É engraçadinha, até.

Quer saber? Escutem!

Depois dela, vem um Skit com o Roy Jones Jr.

Pros que não sabem, um SKIT não é uma música. É uma sequência, normalmente de conversa, sem ritmo, sem batidinha, sem nada. É só um artifício que os rappers usam pra começar ou encerrar um assunto contado em uma música.

Tanto que, nesse caso, o skit é uma conversa entre um sujeito e uma prostituta, onde ele faz uma proposta pra ela fazer algo dentro do Cadillac 79 dele. Ela recusa, e ele acaba falando com o Pimp, o cafetão dela, pr desenrolar a fantasia.

Quer saber se ele consegue? Aprenda inglês, e escute o skit.

O maravilhoso Famous reaparece junto com o Chamillionaire na faixa Really Isn't Fair, uma música muito bacana de se ouvir. Thigão a definiu como "hip-hop cristalino", e eu concordo plenamente com o que meu colega silvícola comentou.

De fato, ela tem um ritmo, um sonzinho, jogado em cima, que se algum de vocês descobrir como é feito, por favor me avise!

Chegamos a Ran Out of Auto-Tune.

Antes de mais nada, o que diabos é Auto-Tune?

A grosso modo, auto-tune é um efeito que copia uma sequência cantada por um artista, corrige as eventuais falhas de entonação, e joga por cima da antiga, sem substituí-la. Assim, ouvimos o que parece ser um efeito fantasma, de duas vozes iguais, mas de sons diferentes, soando na música.

Esse efeito também é conhecido como Cher Effect, porque a Cher usou isso abudantemente na sensacional Believe, faixa de 1998.

Alguns meses atrás, o T-Pain trouxe esse auto-tune de volta, e desde então, tem muito rapper usando isso nos cds como forma de corrigir falhas da voz, que são comuns nesse mercado (já ouviu algum cd de hip-hop norte-americano ao vivo?)

A música em si é boa. Uma pena ser curta demais.

Can't Get Enough. 15a faixa do CD. É uma música de qualidade, concordo. Provavelmente não vai ser "a música da minha vida" de ninguém no mundo inteiro, mas é uma música gostosa de ouvir. É a segunda faixa do cd produzida pelo Kanye West, que pelo visto continua com a mão boa pra músicas, mas que por mim ficaria lá na casinha dele mesmo, feliz e satisfeito, enquanto a rapaziada do Texas faz hip-hop pra ser fã, e não só pra ouvir.

A música inclusive tem um Skitzinho no meio, pra depois recomeçar. Tipicamente West.

Inclusive, o skit da metade de Can't Get Enough continua por mais uma faixa inteira, Answering Machine Skit.

End The Fighting traz a qualidade e o hip-hop legal de volta aos nossos ouvidos. Aqui você percebe que certas músicas do Chamillionaire são tudo o que todo mundo que gosta pelo menos um pouquinho de ip-hop gostaria de ouvir. Batida gostosa, nem lenta nem rapida, boa de balançar a cabeça ou bater o pé no chão, não cansativa, e com a inserção de algum instrumento que torne a música um pouquinho engraçada.

Em Ready for Whatever, Koopa canta junto com o Lil'o, e os dois acabaram realmente fazendo uma faixa muito bacana de ouvir. Hip-hop de Rave, com muito techno envolvido, mas com a batida característica do Chamillionaire.

O refrão parece alguma coisa saída do hip-pop do final dos anos 90. Aquele troço que gruda na cabeça, mesmo não sendo a maior maravilha do mundo. Sorte que ao menos o refrão dessa faixa conta ao fundo com a melhor voz do hip-hop da atualidade. Messiah salva a barra da música, no final das contas.

Do Ya Thing recebe a visita do Magno, que é um sujeito que canta hip-hop, mas é um Gispy, um cigano norte-americano. E de fato, é possível ver a influência dele na melodia dessa faixa. É uma música estranha, com uma batidinha intermitente ao fundo, e um refrão que se vc não entender, merece uma surra de jucá!

Aqui eu comecei a me preocupar. Os últimos CDs que ouvi pecavam na parte final, justamente onde deviam se sobresair. E essa faixa, a 19a do Mixtape Messiah 5 é realmente inferior às outras.

Graças a Deus minha preocupação acabou, quando eu ouvi Outro [Creepin' Solo].

Antes de lançar o álbum Venom, Chamillionaire divulgou uma das músicas, Creepin' Break, que canta junto com o impopular e inconstante Ludacris.

"Outro" é uma versão de Creepin', onde Koopa aproveita o refrão, e durante todo o restante da música, conversa com os fãs, da maneira mais aberta e honesta possível, enquanto uma melodia de alta qualidade rola ao fundo.

"This mixtapes stuff that i do right now man, is for ya man. I'm doing all this mixtapes, and put this stuff in the streets and on line for ya'll man!" Essa é uma das primeiras mensagens que ele passa na música, e fala isso exatamente com essas palavras, da maneira mais clara e direta que poderia falar.

"Sabe porque eu não gravo mixtapes em estúdio, cara? Porque o estúdio precisa ser pago, cara! É o trabalho deles! E eu não quero que vc pague por esse mixtape. Sabe quem tá mixando isso? Eu, man... Solo... não tem ninguém aqui... nem engenheiro, nem ninguém."

E se vocês querem saber... é Muito bom poder ouvir o cara falando "de peito aberto" com os fãs, no meio de um cd que foi feito justamente pra eles.

Texas Fo' Life começa, e você começa a ouvir aquela partezinha tosca de Dragostea In Tei, do O-Zone.

SIM! Isso mesmo... "mai-a-hi.. mai-a-uh... mai-a-oh... mai-a-aha". E com 10% a mais de velocidade. Realmente é um começo MUITO estranho.

Então, Koopa aparece, e dá o endereço do site onde você pode baixar esse Mixtape, e o numero do telefone pro qual você pode ligar, se não tiver internet, pra receber o cd.

E aí a música começa, e vc realmente sente que não tinha melhor maneira de se despedir desse cd que ouvindo-a. As rimas são boas, a batida é na medida certa e o ritmo do som de fundo combina demais com a sensação de estar se despedindo.

Mas é no refrão que essa música arrasa! Samplerizado de uma música da Rihana, ele é uma celebração ao Texas, ao cd, à despedida, e parece ser um hino a todas as coisas realmente bacanas que existem na nossa vida.

Eu gosto de pensar em clipes pra maioria das músicas que eu ouço, mas nessa em especial, ver no refrão a figura de um cowboy de chapéu na mão e andando numa daquelas estradas empoeiradas do Texas cai como uma luva.

O cd acaba com uma música chamada No Way, que é também uma experiência muito bacana de se ouvir. Não é a primeira vez que me apaixonaria por uma música que já começa com o refrão.

Koopa volta a usar rimas diretas e rápidas, e dessa vez o tom do teclado dá uma sensação pop na medida certa pra musica. O refrão, cantado com alguém cuja voz se não me engano é do Akon, é muito gostoso de ser ouvido também. Se a intenção é de deixar saudade, e principalmente, de deixar a ganância de escutar o Venom, essa música ficou perfeita pra encerrar o Mixtape.

Mixtape Messiah 5 é o melhor mixtape que o Chamillionaire fez na vida, sem a menor sombra de dúvida. É poético, rápido, lento, romântico, social, revoltado e compreensivo, tudo numa mistura de ritmos e sons que agrada Todos os paladares musicais.

Quem quer que você seja, se ouvir esse cd, vai copiar pelo menos uma musica pras suas playlists pessoais. Eu posso adiantar que, das 21 músicas, puxei 11 pra minha playlist.

Venom vai sair provavelmente em Abril de 2009, e a sensação que temos é que ele vai ter que ser o cd Supremo de hip-hop, pra conseguir superar o Mixtape Messiah.

Aí vc olha pra trás, e lembra que o Ultimate Victory já era o cd supremo, e foi superado pelo Mixtape 5. O que podemos imaginar, então, é que o Koopa esteja produzindo a monalisa do hip-hop pra 2009;

O Mixtape Messiah 5 é a Capela Sistina.

Não importa sua religião, seu gosto musical... você vai gostar dele.

Mixtape Messiah 5 inaugura mais uma sessão do Blog, PRA COMPRAR.

Nela vão estar os cds melhor avaliados pela equipe. CDs que realmente valem a pena serem comprados e guardados com todo o carinho, e escutados até que sua bexiga se parta em duas.

Mas, por incrivel que pareça, o cd que abre a sessão PRA COMPRAR não pode ser comprado. Ele ainda não entrou no circuito comercial, e eu acredito realmente que nem entrará. A idéia é distribuir essa música, na internet, ou em qualquer outro lugar que esteja precisando de música de qualidade.

É essa a maneira do Chamillionaire pensar, e eu concordo totalmente com ele.

Antes de encerrar, vale decifrar o que já foi decifrado:

CHAMILLIONAIRE = Chameleon + Millionaire.

Millionaire porque ele realmente ganhou dinheiro baga depois do Mixtape Messiah 1.

E Chameleon porque ele muda, ele nunca é o mesmo que ouvimos na música anterior, o que é evidenciado nesse cd, mas que pudemos perceber em todos os outros álbuns do rapper do Texas.

Comprando ou baixando... não deixem Jamais de dar uma chance à esse cd!

[prévia] CHAMILLIONAIRE - I GOT IT

2008-11-29T03:44:00.004-03:00

Nosso próximo review vai ser sobre o Mixtape Messiah 5, nova mixtape do Chamillionaire.

Um cd que fez com que eu, mesmo lotado de problemas, sem tempo pra nada e entupido de coisas pra fazer, ficasse acordado até às 4 da manhã em casa ouvindo mp3.

Sugiro que vc veja o vídeo abaixo. São apenas 3 minutos, da faixa I GOT IT, uma das melhores do cd. Se vc balançar a cabeça por Um segundo sequer ao ouvir essa música, maaaaan, então vc precisa ler o review que sai na próxima semana.

[review] DIDO - SAFE TRIP HOME

2008-11-29T03:19:00.004-03:00

DIDO.

Dido Florian Cloud, aliás

Inglesa, 37 anos

CANTA BAGA!!!!!!!!!!!!!

Antes de falar da Dido, eu vou comentar sobre uma peculiaridade que aconteceu com ela, no começo da carreira.

No começo de 99, ela lançou o álbum NO ANGEL. E teve vendas “normais”, pra um álbum de uma cantora inglesa e desconhecida. De fato, ela tava mesmo era condenada ao limbo profundo! Maaaas, eis que no final de 2000 O Eminem cometeu uma das 4 coisas certas que fez na vida: Ele pegou um pedaço da música Thank You, e jogou como sampler dentro da música Stan.

Se em 99, a Dido conseguiu vender uma quantidade bacana de álbuns, em 2001 seu álbum foi o disco mais vendido do planeta!

E como naquela época “Inclusão Digital” não era lá a maior preocupação do mundo (afinal, geral achava mesmo que o mundo ia acabar), o cd da Dido acabou não chegando com tanta força ao Brasil. Muita gente ouviu Thank You pela primeira vez dentro da música Stan.

Um dia eu ainda conto quais foram as outras 3 coisas certas que o Eminem fez na vida. Aliás, conto quais foram as outras 2, pq a terceira delas vai ser MORRER um dia.

Enquanto isso, vamos escutar SAFE TRIP HOME, 3º álbum da carreira solo da cantora Dido.

Lá vamos nós pra primeira faixa do álbum, DON’T BELIEVE IN LOVE.

Impressão 1: “Puts, comprei um cd da Norah Jones!”

Impressão 2: “uatarréu is dis?”

Impressão 3: “ei, mas num é que acaba sendo bom, esse troço?”

Dido arriscou, e é bom ver ela fazer isso de novo. E ela acerta a mão. Sempre! A mulher tem o toque de Midas. Se fosse mais audaciosa antes, como pareceu nessa primeira música, não teria ninguém falando “Dido???” hoje em dia.

QUIET TIMES.

Segunda música do álbum. E se vc tiver usando aqueles players que mal tem espaço entre uma música e outra, vai achar que ta ouvindo a música numero 1 ainda.

Nesse caso, a música é meio chatinha, eu confesso. Mas a voz da Dido é tão fabulosa, que chega a compensar. É o tipo de música que depois de um tempo vc fala “ah, deixa tocando aí, vai... economiza o botão do player”.

Aí você começa a ouvir NEVER WANT TO SAY IT’S LOVE, e começa a se chatear. Caramba, será que essa mulher vai ficar no café com leite mesmo? Tudo bem, que vc não pode esperar algo primoroso como o primeiro cd dela, mas ao menos, que espere um pouco mais de inovação, de dinâmica, de mix de estilos nas músicas. A terceira música é tão igual quanto as outras duas, o que faz dela um pé nas regiões ermas depois de um certo tempo.

Então vc passa a ouvir GRAFTON STREET. Depois do primeiro minuto, vc pula do “booring” pro New-Age com uma fluência inacreditável. Uma música que a Enya podia cantar sem problemas nenhum, e ficaria tão boa quanto de fato ficou na voz da Dido.

Como eu não quero ser injusto com nossa amiga, eu direi apenas que, pra quem gosta de NEW AGE, aquela coisa meio celta meio flautista, essa música é um prato cheio.

Lembra daquele bagulho que vc sentia quando ouvia a batida de UTOPIA, da Alannis Morisette? Pois é, você vai sentir a mesma coisa quando começar a ouvir IT COMES AND IT GOES, quinta música do disco, e a melhor até agora. É como se alguém abrisse uma janela, e entrasse uma lufada de ar Daquelas, que anima o ambiente.

Se vc já ouviu outras coisas da nossa querida inglesinha, provavelmente essa será a primeira música que vc vai poder dizer “Aaaaah, ISSO é Dido!”

Mas aí ela vem e estraga tudo com LOOK NO FURTHER.

Essa foi a tal música que esteve disponível pra download por uns 3 meses antes do disco ser lançado. E depois de ouvi-la eu percebi porque ninguém tinha a menor expectativa com relação ao álbum completo.

Sabe aquela sensação ruim de “quase-orgasmo”? Pois é. Você vai sentir exatamente isso ao ouvir essa música. A melodia é boa, confesso, mas não “Explode”. Quando a Dido chega lá no alto, onde a música não tem mais o que fazer senão se jogar lá de cima e jogar um drums pra finalmente dar Vida ao cd, ela acaba voltando atrás, pra mesma coisa arrastada de antes.

GRAÇAS A DEUS em US 2 LITTLE GODS ela se redime disso, e consegue fazer uma batida interessante. É a segunda música do cd que faz vc mexer a cabeça, e depois de mais de 20 minutos de marasmo, isso cái como um bálsamo.

Provavelmente essa vai será música que vc vai puxar pra sua lista de reprodução do Media Player. E aqui cabe uma surpresa muito grande: a música é realmente Boa! Ritmada na batida certa, um trabalho de choir muito bonito e gostoso de ouvir, e uma sobreposição de sons que faz uma bagunça muito gostosa na nossa cabeça.

“Pow, pq o cd inteiro não foi assim”?

Tá, pensei isso também.

Não se surpreenda se no final da música vc estiver, mesmo inconscientemente, acompanhando o choir.

Você gosta de Roberto Carlos?

Não, não o Roberto Carlos Pop da fase “pós Maria-Rita” (era esse o nome da ex mulher dele?)

O Roberto Carlos do auge, aquela fase beeeeem arrastada, com umas músicas que se perderam no tempo, e que se perguntarem pra ele Hoje se ele ainda lembra de alguma, ele responderia te mandando pra um lugar que ele inclusive citou numa música.

Pois é. THE DAY BEFORE THE DAY. Corra de medo dessa música.

LET’S DO THE THINGS WE NORMALLY DO vem logo em seguida. E essa é outra música bem gostosinha de se ouvir. É a próxima da lista “AAAAH, é essa a Dido que eu queria!”.

Dido na essência, naquela coisa de “sou uma inglesinha de cabelo curto, branquinha, com cara de gente boa, que canta umas coisas esquisitas mas legais” (agradecimentos ao amigo Thigão... ninguém jamais definiu a Dido tão bem). A música tem a estranheza melódica linda que nós sempre esperamos da Dido, mas sem o arrastado chato e “booring” que ouvimos em 80% do cd até agora.

BURNING LOVE é a penúltima música do álbum. E a primeira impressão que a música passa é que é boa. Batida legal, Dido como sempre detonando no que se refere à beleza da voz, um arrastado gostoso de ouvir.

Minha dica é: Se vc um dia for personagem de uma novela, e quiser fazer uma cena sentado na cama, olhando pra baixo, e lembrando do seu grande amor do passado que se foi, sugiro que use essa música como trilha sonora do momento. Vai ser tornar um clipe inesquecível, que vai ser assistido uma penca de vezes no youtube.

Agora se vc é uma pessoa normal, FELIZ, que ouve música no carro ou num MP3, deixa essa aqui guardada lá num cantinho escondido da playlist. Uma hora ou outra vc acaba levando um baita fora, e ela vai cair como uma luva. (Sim, eu vivo levando foras, e tenho uma versão super aguda de Wuthering Heights no mp3! :P)

NORTHERN SKIES é a (enfim!) última música do cd. E se é pra fechar um cd ruim como esse, ao menos feche com uma música bacana como essa.

De fato, essa é uma das poucas vezes que vc lembra da Dido... aqueeeeela Dido do começo do milênio, que cantava Thank You, Here With Me, All You Want, e músicas do naipe. Músicas que vc achava lindas, e ainda conseguia balançar a cabeça e bater com o pé no chão enquanto ouvia (Sim, na maioria desse cd vc simplesmente não consegue ter coordenação motora suficiente para balançar a cabeça e bater o pé no mesmo ritmo da música. Ou vc quebra o pescoço, ou torce o tornozelo).

Eu sinceramente acho que a Dido errou, e errou FEIO nesse cd! E eu digo mais: errou porque só acertou onde quis!

Faixas como Burnin Love, It Comes and It Goes e Us 2 Little Gods mostram que a menina da Inglaterra não perdeu o jeito da coisa. De fato, ela não foi fabricada; Nasceu com talento,e talento não se perde.

Mas parece que nossa querida Dido perdeu um pouco da audácia que teve nos outros CDs, mais especificamente no primeiro. Talvez o fato de que sempre esperamos algo extraordinário dela faz com que o cd fique um pouco aquém das nossas expectativas. Como eu sempre digo, NÃO ter expectativas é a única maneira de nunca se frustrar.

E nesse caso, ouvir o cd novo da Dido é Frustrante sim. Muito Frustrante.

Se vc for um sujeito que é MUITO fã da Dido, assistiu o Live 8 e comprou CDs dos chatos do Faithless só pra ouvi-la cantando, então pode baixar esse cd.

Agora, se vc é um sujeito normal, que consegue ter um pouco de felicidade na sua existência, faça um favor a si mesmo, IGNORE esse cd, e vá ao cinema assistir Madagascar 2!

[review] LUDACRIS - THEATRE OF THE MIND

2008-11-26T15:19:00.005-03:00

Ludacris lançou seu novo CD, Theatre of the Mind.

Ai vc pega o cd, olha pra parte de trás e pensa, mas acaba mesmo e gritand:

"P#T@QUP@R#!!!!!!!!!!! Floyd Mayweahter, T-Pain, Ving Rhames, Chris Rock, Chris Brown, Lil Wayne, Jamie Foxx, Jay-Z e Spike Lee!!!!!"

SIIIIIIIIIIIIIM, Ludacris conseguiu reunir cantores, diretores de cinema, atores e até lutadores de boxe, tudo num mesmo CD.

QUE FICOU RUIM DEMAIS!

Não vou nem perder meu tempo escrevendo o review desse cd, sinceramente. É uma das piores e mais confusas coisas que esse meu ouvidinho que a terra vai te comer teve a oportunidade (infelicidade???) de ouvir. O álbum é chato, estranho, confuso, não tem musicalidade, enfim. É o samba do crioulo doido (ou seria o hip-hop?)

De qualquer modo, tá lá o link do torrent do cd, caso vc queira se arriscar.

Esse álbum, aliás, dá início à nossa nova sessão IGNORE. Dica do meu grande amigo Greenjacket, a sessão IGNORE vai levar até vocês as maravilhas de CDs que vc nunca deve ouvir, nem baixar, nem comprar, nem fazer absolutamente nada senão sair por aí e dizer "Man, eu li no RP3 PLAYER que esse CD é ruim pacas!"

Sim, nós também somos cultura.

(Ué.... nós somos SÓ cultura, não? Sei lá... ter ouvido esse cd mexeu com o meu cerebro).

E pra completar, sempre que escrevermos algo na sessão IGNORE, iremos postar algo pra vc se divertir enquanto pensa em NÃO ouvir o cd que ouvimos.

Então, senhoras e senhores, o maior homem do mundo cantando a maior música de todos os tempos. Eu lhes apresento, THE BARACK ROLL

MUSIC YOURSELF

2008-11-23T02:45:00.004-03:00

Faz um certo tempo desde que escrevi pela última vez sobre música. Foi no Fone de Ouvido. Mas certamente eu era imaturo demais pra realmente escrever de forma séria sobre música.

A idéia do RP3 PLAYER é simples. Ouvir música. MUITA música. De todo jeito. Black, Reggae, R&B, Soul, Forró, Rock, Axé, Jazz, MPB, Por-Rock, Ballads, Hip-Hop, Reggaeton, Metal, e mais um monte de outras coisas.

Ouvir, e falar um pouco sobre elas. Pegar CDs que estão saindo, ou mesmo CDs que já saíram, e falar minhas impressões sobre cada um deles. Pequenos (ou, se bem me conheço, nem tão pequenos assim) reviews sobre CDs de ontem, de hoje, ou até de amanhã.

Alguns vão ser taxados como CDS PRA BAIXAR. Esses vão ter links do Mininova pra download via torrent. Talvez eu seja preso por "incentivar e disseminar a pirataria", mas esse é um risco que eu vou correr, sem se importar muito se vale a pena ou não.

Outros, vão ser considerados CDs PRA COMPRAR. Esses vão ter links para diversas lojas de música do Brasil. É uma maneira de mostrar pra galera que alguns CDs são tão bons, que vale a pena vc dar uma força pro artista pagando pela obra.

Vai haver reviews de Musicas também.

SIM, reviews de músicas. Ouvir uma música só, pesquisar bastante sobre ela, e colocar aqui as minhas impressões. É uma maneira bacana de mostrar pra galera que por trás do som existe uma centena de outras coisas que podem fazer uma música ser considerada Boa. E esses reviews virão de todos os lados, de músicas que podem ir desde Aviões do Forró até Katie Bush.

Além de indicações de nosos DVDs do mercado, conversas sobre clipes, algumas impressões pessoas sobre Bandas ou Artistas de modo geral. Vai ser um caldeirão de música, isso aqui.

RP3 PLAYER

MUSIC YOURSELF!